Apontamentos e referências

Grandes obras clássicas do Absolutismo

2011-04-14T07:44:00.000-07:00

Censo de 2011 revela aumento na discriminação das mulheres na Índia

2011-04-13T13:58:00.001-07:00

13/04/2011 -
Censo de 2011 revela aumento na discriminação das mulheres na Índia

Nilanjana S. Roy
Em Nova Déli (Índia)

Comentários [4]

Mulheres indianas são obrigadas a abortar bebês do sexo feminino ou correm o risco de serem mortas por causa dos dotes exigidos pelos noivos

Os números contam uma história velha e cruel: a eliminação sistemática das meninas na Índia. No censo de 2001, a proporção entre os sexos –o número de meninas para cada 1.000 meninos– era de 927 na faixa etária de 0 a 6 anos. Dados preliminares do censo de 2011 mostram que o desequilíbrio agravou, para 914 meninas para cada 1.000 meninos.

Os grupos de mulheres estão documentando este tipo particular de violência contra o gênero há anos. O demógrafo Ashish Bose e o economista Amartya Sen chamaram a atenção para as mulheres desaparecidas da Índia há mais de uma década. O aborto de fetos femininos aumentou à medida que a tecnologia médica tornou mais fácil a detecção do sexo do bebê ainda não nascido. Se for uma menina, as famílias frequentemente pressionam as mulheres grávidas a abortar. Testes que determinam o sexo são ilegais na Índia, mas o ultrassom e os centros para fertilização in vitro frequentemente driblam a lei, e o aborto por médico é facilmente obtido.

Algumas mulheres, como Lakshmi Rani, 30 anos, do distrito de Bhiwani, em Uttar Pradesh, foi pressionada a cometer múltiplos abortos. As três primeiras gestações de Rani foram interrompidas.

“Minha sogra me levou pessoalmente à clínica”, ela disse, de modo direto, mas mal audível. “Não foi minha decisão, mas não tive escolha. Eles não queriam meninas.”

Agora a família de seu marido a está pressionando para engravidar de novo e ela está torcendo por um menino. Apesar das campanhas do governo contra o aborto de fetos femininos, ela não acredita que terá escolha.

A história de Rani é comum por todo Uttar Pradesh, um Estado que possui uma das maiores desproporções entre os sexos na Índia. Os números do censo mostram que a razão entre mulheres e homens na faixa de 0 a 6 anos caiu de 916 em 2001 para 899 em 2011.

Em um relatório do Unicef de 2007, Alka Gupta explicou parte do problema: a discriminação contra as mulheres, já entranhada na sociedade indiana, cresceu devido aos desenvolvimentos tecnológicos que agora permitem que clínicas móveis de escolha de sexo ingressem sem controle em quase todas as aldeias ou bairros.

A Lei de Técnicas de Diagnóstico Pré-Natal e Preconceito de 1994 sofreu uma emenda em 2003, para lidar com a profissão médica –o “lado da oferta” da prática de seleção de sexo. Mas a lei tem sido mal fiscalizada.

Os motivos por trás do aborto de fetos do sexo feminino são complexos, segundo o Centro para Pesquisa Social, uma organização de pesquisa em Nova Déli. Ranjana Kumari aponta que a prática ocorre em alguns dos Estados mais prósperos –Punjab, Haryana, Déli, Uttar Pradesh– indicando que o crescimento econômico não garante uma mudança nas posturas sociais.

Ela aponta vários fatores que levam à preferência por meninos em muitas partes da Índia, especialmente no norte conservador: os filhos são uma fonte de renda para a família, as filhas se casam e ingressam em outra família e não estão mais disponíveis para cuidar de seus pais, os dotes tornam as filhas uma despesa e, nas áreas rurais, há o temor de que as mulheres que herdem terras possam transferir a propriedade para a família do marido.

Outra forma de violência contra a mulher –as mortes por dote– é igualmente bem documentada, e igualmente terrível, apesar dos indianos estarem tão acostumadas com elas que elas se tornam quase invisíveis.

Os nomes de Sunita Devi, Seetal Gupta, Shabreen Tajm e Salma Sadiq não chamam muito a atenção da maioria dos indianos, apesar de estarem todas nas notícias na semana passada por motivos semelhantes. Sunita Devi foi estrangulada em Gopiganj, Uttar Pradesh, a grávida Seetal Gupta foi encontrada inconsciente e morreu em um hospital de Déli, foi ateado fogo em Shabreen Tajm que queimou até morrer em Tarikere, Karnataka, e Salma Sadiq sofreu um aborto após ser espancada por seu marido em Bangalore.

As exigências por dotes maiores por parte da família do marido estiveram por trás de todos esses atos de violência, e são tão comuns que recebem apenas uma breve menção nos jornais. Os números do Birô Nacional para o Crime indicam que as mortes por dote aumentaram, com 8.172 em 2008, em comparação a cerca de 5.800 uma década antes.

Monobina Gupta, que pesquisa a violência doméstica para Jagori, uma organização não governamental, faz uma ligação direta entre essas mortes e o aborto de fetos femininos: “O dote faz parte do contínuo de discriminação e violência baseada em gênero, começando pelos feticídios femininos. Após a chegada da liberalização ‘econômica’ em 1992, a lista de exigências de dote se tornou ainda maior. A abertura dos mercados e a expansão da classe média alimentam o consumismo e a demanda por bens modernos. Por exemplo, estudos mostram que televisores a cores e aparelhos de home vídeo substituíram os televisores preto-e-branco, carros de luxo os Maruti 800 anteriores, aparelhos sofisticados substituíram os processadores de alimentos básicos”.

“É semelhante ao que está acontecendo com os feticídios”, ela disse. “À medida que a classe média ganha mais dinheiro, ela tem acesso à tecnologia médica mais sofisticada, tanto para assegurar o nascimento de um menino quanto para se livrar de uma menina não nascida.”

Qual é o custo de ter uma filha para uma família indiana, ou para a família do menino de abrir mão do dote? O economista T.C.A. Srinivasaraghavan estima o dote médio em torno de 10 mil rúpias, ou US$ 225. Esse número médio mascara as exigências exorbitantes de dote que costumam ser feitas pela família do noivo.

Em resposta aos resultados preliminares do censo de 2011, o governo central criou um escritório para monitorar o uso indevido de técnicas de seleção de sexo e o aborto de fetos do sexo feminino. Mas o verdadeiro progresso só virá quando mudarem as atitudes culturais em relação às mulheres. Enquanto isso, as mulheres terão que encontrar suas próprias soluções.

Em uma área nobre de escritórios de Nova Déli, Kiran Verma, 28 anos, cuidava de sua minúscula loja, um centro de fotocópias. O pai de Verma deixou a família anos atrás, e sua mãe, uma empregada doméstica, se preocupa em como cobrir o custo do casamento da filha. Mas como muitas outras mulheres urbanas atuais, Verma tem seus próprios planos. “Mais um ano e eu terei ganho meu dote”, ela disse com confiança. “Dessa forma eu terei alguma escolha em relação à família para a qual entrarei.”

Mulheres jovens que economizam seus próprios dotes não é a solução radical –a erradicação total do dote e da discriminação contra as mulheres– com a qual sonhava uma geração de feministas. Mas em seus esforços para se redefinirem como geradoras de riqueza, em vez de ônus para suas famílias, Verma e sua geração de mulheres indianas podem estar desferindo alguns golpes por conta própria contra os preconceitos que contribuem para o aborto baseado em gênero.
Tradução: George El Khouri Andolfato

frases boas

2011-03-15T16:17:00.001-07:00

"Quem quer entender o destino tem de sobreviver a ele"
"Só o Curinga do jogo não se deixa iludir"
Jostein Gaarder em "O dia do Curinga"

"Pedras no caminho? Guardo todas, um dia vou construir um castelo"
Fernando Pessoa

Revolver - A Voz Dentro da Sua Cabeça (The Voice Inside Your Head)

2011-03-07T06:37:00.000-08:00

Revolver - A Voz Dentro da Sua Cabeça (The Voice Inside Your Head)

2011-01-01T15:32:00.000-08:00

autor da foto: afonso alves

PRÓPRIA REALIZAÇÃO ATRAVÉS DAS INTELIGÊNCIAS INDIVIDUAIS QUE COMPÕEM A CRIAÇÃO

2010-12-31T13:35:00.000-08:00

A própria relação dos seres superiores é imensurável. Há um desejo do espírito de ser o centro do conhecimento. tudo aquilo que ele sabe é a medida de sua vida.
Como encontrar a distância necessária nesses dias de universalismo?
Como conviver com o excesso, visualizando uma reflexão sobre tudo que passamos?

Pessoas buscando ficar atentas mas sem a dedicação necessária. Não tem nenhuma ritual ou passagem mística na vida, sentem-se amarradas aos desejos que lhe são imputados.

Quando o discípulo está pronto, o trabalho aparece... mas será que esse se perceberá?
querem ouvir as vozes, mas será que a raça humana se unirá?

tudo parece em vão... imagem que com um mínimo de consciência se fortifica.
em todos os cantos há um domínio do descuido...

acordaremos diante do óbvio ou
o que precisa ser - se evidenciará.

A CIÊNCIA SAGRADA Por Jnanavatar Swami Sri Yukteswar Giri

2010-11-26T06:12:00.001-08:00

Kaivalya Darsanam

A CIÊNCIA SAGRADA Por Jnanavatar Swami Sri Yukteswar Giri

SELF-REALIZATION FELLOWSHIP Fundada por Paramahansa Yogananda

Presidente Sri Daya Mata

SUTRA 3

Parambrahma faz emergir a criação, a inerte Natureza (Prakriti). De Aum (Pranava, o Verbo, a manifestação da Força Onipotente), surge Kala, o tempo; Desa, o espaço; e Anu, o Átomo (a estrutura vibratória da criação). O Verbo, Amen (Aum), é o começo da Criação. A manifestação da Força Onipotente (a Repulsão e sua expressão complementar, o Sentimento Onisciente ou Amor, a Atração) é vibração, que aparece como um som peculiar: o Verbo, Amen, Aum. Em seus diferentes aspectos Aum apresenta a idéia de mudança, que é o tempo Kala, no Eterno-Imutável; e a idéia de divisão, que é o Espaço, Desa, no Eterno-Indivísivel. As Quatro Idéias: o Verbo, o Tempo, o Espaço e o Átomo. O efeito resultante é a idéia de partículas - os inumeráveis átomos, patra ou anu. Estes quatro - o Verbo, o tempo, o Espaço e o Átomo - são, portanto, unos e idênticos, e substancialmente nada mais que simples idéias. A manifestação do Verbo (tornando-se carne, a matéria externa) criou este mundo visível. Assim, o Verbo Amen, Aum, sendo a manifestação da Eterna Natureza do Pai Onipotente ou Seu próprio Ser, é inseparável de nada mais do que o próprio Deus; tal como o poder calcinante é inseparável de nada mais do que o próprio fogo. Ver Apocalipse 3:14; João 1:1, 3, 14.

“Eis o que diz o Amém, a testemunha fiel e verdadeira, o princípio da criação de Deus.”

“No princípio existia o Verbo, o Verbo estava com Deus, e o Verbo era Deus.... Tudo foi feito por ele, e sem ele nada se fez de tudo o que foi criado.... E o Verbo se fez carne e viveu entre nós.”

SUTRA 4

A causa da criação é Anu ou os Átomos. Coletivamente eles se chamam Maya ou o poder ilusório do Senhor; individualmente Anu se chama Avidya, Ignorância.

Átomos, o trono do Espírito, o Criador. Estes átomos, que representam interna e externamente, as quatro idéias acima mencionadas, são o trono do Espírito, o Criador, que brilhando sobre eles cria este universo. No conjunto, eles se denominam Maya, as Trevas, pois tornam incompreensível a Luz Espiritual; e cada um deles separadamente denomina-se Avidya, a Ignorância, pois torna o homem ignorante até do seu próprio Ser.

Por isso, estas quatro idéias que dão origem a todas essas confusões são referidas na Bíblia como muitos animais. O homem, enquanto se identifica com seu corpo material denso, coloca-se numa posição bem inferior à do quádruplo Átomo primordial e, necessariamente, não pode compreendê-lo. Mas, quando se eleva ao nível dele, não apenas compreende este Átomo, interna e externamente, mas também toda a criação imanifestada e manifestada (isto é, “por diante e por trás”). Ver Apocalipse 4:6.“... E no meio, diante do trono, bem como ao redor do trono, quatro seres vivos, cheios de olhos na frente e por detrás.”

blog que indico

2010-11-16T06:39:00.000-08:00

http://ablucoes.blogspot.com/

OM

2010-10-12T08:23:00.000-07:00

EL OM

“El arco es el OM sagrado y la flecha es nuestra

propia alma. Brahman (Dios) es el blanco de la

flecha, el objetivo del alma. Así como una flecha se

une a su blanco, el alma vigilante se une a Él".

Mundala Upanishad

En su famosa serie "Cosmos", Carl Sagan relató que, al regresar de los viajes

interestelares los astronautas comentaban que, cuando las naves se alejaban de la

Tierra y salían al espacio exterior, oían un sonido muy particular que los

sorprendía. A raíz de ese comentario, los científicos, intrigados, optaron por

reproducir en un laboratorio distintos sonidos para que ellos pudieran identificar

aquél que percibían en el espacio. Grande fue su sorpresa al constatar que lo que

ellos habían oído era extremadamente similar al OM!

Al igual que el omkar -repetición continua del OM y que se produce 21 veces-, su

origen está dado por el aire. De este sonido básico nacieron múltiples derivaciones:

Amin, amén, shalom, siendo el OM el más poderoso de todos.

Que la luz eterna me lleve,

de lo irreal a lo real,

de la oscuridad a la luz,

de la muerte a la inmortalidad.

Asatoma sat gamaia,

Tamasoma yotir gamaia,

Mrirtiorma amritam gamaia.

AUM Shanti Shantí Shanti...

181.45 Lifar, David

LIF Hatha yoga: el camino a la salud.- 1ª ed. - Buenos Aires: Kier, 2003.

160 p.; 20x14 cm. - (Infinito)

ISBN 950-17-7008-7

1. Título - 1. Yoga

Jesus disse:

Se lhe perguntarem qual é o sinal
do Pai em vocês, digam-lhes:

"É um movimento e um repouso"

Evangelho Apócrifo de São Tomé

VERTIGEM POR UM FIO

2010-10-12T07:58:00.000-07:00

VERTIGEM POR UM FIO, A - POLÍTICAS DA SUBJETIVIDADE CONTEMPORÂNEA - Peter Pal Pelbart - ISBN 8573211253

A vida é uma prisão

Eis então, ao lado do Viver e pensar com porcos, e de A vida pobre, um terceiro moto para pensar a situação contemporânea e ampliar o espectro desse pequeno comentário. A saber, a frase do militante e filósofo italiano ligado às Brigadas Vermelhas, que depois de anos de exílio em Paris resolveu retornar à Itália, mesmo sabendo que seria preso, para desbloquear, através do que ele chamou de uma "hipótese política", a situação dos exilados e, no fundo, do traumático passado da guerra civil italiana dos anos 70. Toni Negri, antes de sua partida, ainda em Paris, explica a amigos o sentido desse retorno ao país de origem, numa conversa memorável: nesse momento de extrema sabedoria, como Sócrates antes de ingerir a cicuta, em que se está para além do bem e do mal, ele afirma, surpreendentemente, não existir uma diferença tão essencial entre a prisão e o resto da vida. A vida é uma prisão, lembra ele, quando não a construímos, e quando o tempo da vida não é apreendido livremente.

Interessa a evidência sensível assinalada por Negri, de que vivemos todos aprisionados, prisioneiros a céu aberto. Isso tem várias razões, e deve-se, certamente, à maneira como o capitalismo atual invadiu as esferas mais privadas e íntimas da vida humana, desde a fé até o corpo biológico. Não há mais exterior para o capital. Conforme a observação de Frederic Jameson, os últimos enclaves que ainda lhe resistiam, como o Inconsciente e a Natureza, capitularam de vez. Não deveria surpreender, a partir daí, a crescente claustrofobia que nos acomete e que a frase de Negri expressa com tocante simplicidade. Pg.13

sentimentos que cada elemento pode suscitar na imaginação

2010-06-30T08:10:00.000-07:00

Os Elementos

Antonio Luiz M. C. Costa

São Paulo, novembro de 1994

Se quisermos explicar a variedade de imagens que cada elemento suscita em diferentes sistemas,

precisamos reconhecer a ambigüidade de sentimentos que cada elemento pode suscitar na imaginação

humana. Um resumo esquemático poderia ser o seguinte:

1. Abismo ou o Caos de Hesíodo - o aspecto aterrador do vazio, a queda do alto, a bocarra

escancarada da Górgona, essa vulva arreganhada é o vácuo dos gregos, tão terrível que a

maioria dos seus filósofos (exceto Demócrito) o escorraçou de sua concepção racionalizada

do Universo, preenchendo-o com um éter ou uma mistura desordenada de elementos - em

algumas mitologias esse papel é representado pelas águas salgadas dos abismos oceânicos:

o dragão fêmea Tiamat dos babilônicos, a água-abismo dos chineses, o deus Poseidon (do

mar e dos terremotos);

2. Vácuo - o aspecto benévolo, tranqüilo, flutuante e pacífico do vazio, o akasha, o nirvana

vazio dos indianos, o Tai Hsü chinês;

3. Fogo celeste - o fogo solar ou o fogo dos templos, benévolo e símbolo de constância,

luminoso e que não queima, pai ou mãe que ensina, protege e evita punir: o intelecto
intuitivo, ativo e dominante de Platão, do Tarô, dos astrólogos, maçons e magos, a deusa Héstia, os deuses Apolo e Vishnu;

4. Fogo terrestre - fogo ambíguo, ora benéfico, ora perigoso, imagem de energia, excitação,

movimento e transformação para o bem ou para o mal: o fogo de Heráclito, o rajas indiano

e o deus nórdico Loki, que como Shiva é criador do homem e destruidor do Universo;

5. Fogo plutônico - o fogo infernal, o calor das paixões e do instinto, a sexualidade

alegremente agressiva: o fogo de Bachelard, de Lépine, dos indianos e dos chineses, Xangô

e Iansã;

6. Ar celeste ou éter - o ar tranqüilo das alturas enquanto metáfora do espírito, da vida

superior do intelecto e de sua mobilidade rápida e suave, poder de relacionar e de

comunicar, ar respirado pelos sábios: o ar dos astrólogos, dos magos, de Anaxímenes, de

Bachelard, dos indianos, o éter de Platão, o sattva indiano, os deuses Oxalá, Hermes e

Brahma;

7. Ar atmosférico - o ar turbulento das nuvens escuras e das tempestades enquanto metáfora

do ânimo e coragem que habitam o peito do guerreiro: o ar de Platão, do Tarô, o

temperamento sangüíneo, os deuses Urano, Zeus, Ares, Indra e Thor, o vento-madeira dos

chineses;

8. Água celeste - a água que cai do céu, da chuva e do orvalho, a Lua, a noite, a imaginação,

fantasia e sentimento, os sonhos sublimados: a água dos astrólogos, dos magos, dos

maçons, a deusa Iemanjá;

9. Água terrestre - a água que sobe da terra e sustenta a vida das plantas, dos animais e do

homem, a vida em seu aspecto fisiológico e vegetativo: a água de Tales, de Platão, de

Bachelard, o temperamento fleumático, as ninfas, a “natureza” de Lépine;

10. Água-sêmen ou água-muco-vaginal - a água ambígua dos sonhos “molhados”, meio

celeste, meio terrestre, relacionamento erótico que também envolve sentimento: a água do

Tarô, a deusa Afrodite;

11. Terra cultivada - mãe fértil e submissa, geradora de colheitas e riquezas: a terra dos

chineses, de Bachelard, a deusa Deméter (versão “domesticada” de Gaia);

12. Terra-chão - plano sólido de sustentação, base pisada na vida prática e nas tarefas

quotidianas, o raciocínio prático-material e econômico: a terra dos astrólogos, do Tarô, dos

maçons, dos magos e dos indianos;

13. Terra-matéria-prima-metal - massa neutra, inerte e mecânica para a modelagem de armas,

jóias e ferramentas, para o bem e para o mal: a matéria-prima de Aristóteles, o apeiron de

Anaximandro, a terra dos alquimistas e dos gnomos, o temperamento melancólico, o metal

dos chineses, o tamas indiano, a “civilização” de Lépine, os deuses Cronos, Hefaistos e

Ogum;

14. Terra selvagem - mãe dura, poderosa e dominante, que gera filhos com ou sem o pai, a

natureza selvagem e primordial, a sexualidade primitiva: a terra de Platão e Lépine, a Gaia

de Hesíodo, a deusa Nanã, a deusa Ártemis (Gaia virgem, pois adolescente);

15. A Mistura - fusão equilibrada de elementos, o caos dos filósofos desde Anaxágoras (não o

Caos abissal de Hesíodo), a democracia, libertina e irresponsável para Platão ou o

equilíbrio saudável de Hipócrates.

16. A Forma - que dá um caráter definido à mistura dos elementos em suas diferentes

modalidades, as formas de Aristóteles, a quinta-essência de Llull.

Os cinco sólidos platônicos e os elementos correspondentes

2010-06-30T08:06:00.000-07:00

A matéria ganha algum grau de ser ao lhe ser imposta uma forma (idéia). Como há apenas cinco

sólidos perfeitos (isto é, figuras geométricas tridimensionais com todas as faces iguais), pode haver, no

máximo, cinco elementos: ao tetraedro (4 faces), forma mais simples e “pura”, corresponde o fogo; ao

octaedro (8 faces), o ar; ao icosaedro (20 faces), a água; ao cubo (6 faces), o mais difícil de mover, a terra.

Restou o dodecaedro (12 faces): inicialmente, não foi associado a um elemento, mas ao “Todo”. Há três

formas de fogo (chama, luz e brasas), duas de ar (éter e névoa), duas de água (líqüida e sólido) e uma de

terra.Como o tetraedro, o octaedro e o icosaedro têm todos faces triangulares, as partículas de fogo podem

transformar-se em água e ar e vice-versa por recombinação de faces (mas a terra, de faces quadradas, e o
quinto elemento, de faces pentagonais, teriam que ser imunes a transformações em outros elementos). Os

números dos elementos são 1 (fogo), 2 (ar), 3 (água) e 4 (terra).

Em termos da teoria dos elementos, a característica de Platão está principalmente na forma como

ele os hierarquiza. Se, para Empédocles eles eram iguais em valor, agora formam uma escada que vai do

instinto grosseiro ao espírito puro. Essa escada de quatro ou cinco degraus se repete em tudo: elementos,

indivíduo, Estado, formas de conhecimento e deuses.

É Platão que introduz pela primeira vez a palavra matéria (hyle), que originalmente significa madeira e, por extensão, material de construção, enfatizando, portanto, sua passividade. A palavra latina materia que usamos hoje é a tradução literal de hyle. A madeira foi o primeiro material de construção dos antigos.

Por estranho que possa nos parecer hoje, de Platão até o início da Idade Moderna os metais foram considerados uma forma do elemento água, pois se tornam líqüidos ao serem aquecidos. O mercúrio, assim, era visto como o metal por excelência, o mais puro ou primitivo de todo.

Os Elementos

Antonio Luiz M. C. Costa

São Paulo, novembro de 1994

Irmã Gabriela e Irmão Gabriel

2010-06-12T11:54:00.000-07:00

Fonte de bons momentos.
Todo dia lembro e fico afirmando para mim que ajudarei meus irmãos sempre.
Espero e prossigo no caminho de achar melhores formas de se viver com mais tranquilidade para enfim repassar essa tranquilidade para a vida e sonhos de quem precisa.
Estrela e cometa, irmãos do coração. Vocês são eternos no meu caminho e façamos isso ser verdade quando precisarmos um do outro.
Vocês um dia saberão mais a respeito de quem foi nosso pai. Saberão lidar com o pensamento e os acontecimentos. Tudo vem para nos ensinar a viver melhor. Cada um tem que fazer sua parte para entender e abrir-se na hora certa para não ficar num casulo. Nossa memória tem que ser tratada e ensinada para que não fique desalinhada com as atitudes que devemos praticar.
Força irmãos

Pai: vida que sempre está próxima.

2010-06-12T11:44:00.000-07:00

Recordo para manter vivo o espírito. A memória segue firme em fatos positivos e exemplos de humildade e renovação.
Gilmar Alves de Araújo, nascido em Patos de Minas, tem desde criança uma ingênuidade que o manteve longe de muitos caminhos que corrompem as almas. Cedo aprendeu com os 11 irmãos o valor do trabalho e o respeito pela família. Tendo essa base pode morar em alguns lugares deste Brasil e sempre trazendo dentro de si uma intuição de por onde caminhar.
Conheceu Vera Lucia Rodrigues e com ela teve Afonso e Laura. Passamos muitas dificuldades até chegar a uma fazenda chamada Ibere, perto de primavera do leste. Lá, podemos crescer com saúde e ensino, longe de tantas coisas que há em exagero na cidade.
Aprendi com ele a ter paciência e confiar em Deus para encontrar energias positivas. Aprendo sempre relembrando o jeito que meu pai tratava as pessoas. Sempre solicito. Sempre fazendo o possível para atender quem ele visse que precisasse.
Há tanta memória que não cabe no texto. Há amor que só a memória pode reviver.
Dentro do amor que tenho com meu pai sei que sempre teremos diálogos profundos e positivos. Um aprendendo com o outro numa sintonia de amor e possibilidade.

Afonso Alves
várzea grande - 12 de junho de 2010.
tarde quente e viva

Quais as Chances da Marina Silva?

2010-05-11T08:56:00.001-07:00

Artigo de Stephen Kanitz

A Marina Silva vai crescer, e muito. Existe até uma remota chance de a Marina ir para o segundo turno. Como?

Marina Silva tem uma qualidade que Lula tem, e que Dilma e Serra não tem.

Marina Silva tem a cara do povo, e o povo brasileiro gostou da idéia de ter alguém com sua cara no poder.

Um filho de italiano, ou filha de búlgara, ou filho de classe média que frequentou a USP, pode não ser mais um atrativo para a eleição. Quanto mais ela for sendo conhecida mais sua candidatura poderá melhorar.

Com a saída de Ciro Gomes, ela passa de 8% para provavelmente 14%, e precisa de mais 10% para chegar a 24%, e a como ela rouba votos da Dilma, esta cairia para digamos 28%.

Aí Marina se torna uma possível candidata para o segundo turno e muda
totalmente de figura. De uma candidata para 2014, ela passa a ser uma possibilidade para 2010. Aí vêm alianças e jogos políticos.

De onde viriam estes 10% adicionais? Marina Silva é extremamente influente entre os evangélicos, e estes votos só irão aparecer nos últimos 4 domingos antes das eleições. Além de religiosa é bem casada, dois pontos que não ficarão despercebidos pela mulher brasileira.

Esta história que mulher não vota em mulher é um insulto às mulheres. Depende da mulher.

Embora ela não tenha espaço de TV, ela poderá ser uma surpresa nos debates, porque tem
carisma. Aliás, ela só será realmente conhecida nos debates.

Se a Dilma dizer uma bobagem como o Ciro Gomes, ou Gordon Brown, uma ENORME
possibilidade, Dilma poderá cair para digamos 28% e Marina subir para 22%.

Aí Edir Macedo poderia até ser o fiel da balança, se quisesse. Já mostrou sua força agregando 8 milhões de fiéis no dia D. Escrevo isto só para mostrar um cenário onde a Marina poderia ir para o segundo turno.

Mas há uma lógica religiosa. A eleição em vez de ser polarizada entre esquerda-e direita, como quer Lula, Edir e Marina poderiam dar um outro tom a esta eleição, um tom mais humanista.

Cristãos x materialistas economicistas, como é em parte nos Estados Unidos.

Sustentabilidade ou idolatria do "crescimento do PIB" e do queremos mais.

Não se esqueçam que Fernando Henrique perdeu uma eleição em São Paulo por não admitir a
existência do Deus católico, e somente a "uma força superior".

Uma eleição humanista, com valores éticos que a Marina poderia muito bem espelhar, seria um trunfo para a melhoria de imagem que a Igreja Universal precisa.

Edir pode usar também este momento para fazer as pazes com os evangélicos, e mostrar a importância de termos um inicio de teocracia no Brasil, mais do que um governo dominado pelo materialismo, que será o mote da Campanha da Fraternidade este ano da Igreja Católica.

Outro trunfo da Marina Silva é que ela parece ter cativado os administradores do país, e não somente isto, a melhor vertente da administração, a chamada Socialmente Responsável.

Isto lhe dá 2 milhões de votos diretos, mais 10 de agregados, e uma base bem maior de sustentação. De pessoas que agem e decidem.

Ela tem todo o apoio do Instituto Ethos, e dos principais líderes do movimento de Administração Socialmente Responsável deste país. O Instituto Ethos, da qual fui um dos fundadores, tem mais de 300 empresas associadas, comprometidas com a ética e sustentabilidade, razão da afinidade com Marina.

E a Marina foi a única que percebeu o potencial deste grupo. São mais de 10.000 executivos influentes e aposentados, que estão disposto a ir para o governo por 2 anos, e implantar os métodos de eficiência que falta para fazer o governo finalmente funcionar.

São executivos já bem sucedidos, com cabelos brancos, e não jovens inexperientes que saem depois do governo para trabalhar num grande banco brasileiro com salário milionário.

São Executivos que não querem ficar mais ricos, mas somente contribuir com o que sabem.

ISTO MUDARIA O BRASIL!

flor de cerrado

2010-04-08T20:51:00.000-07:00

Você não é um ser humano que está tendo uma experiência espiritual.
Você é um ser espiritual que está tendo uma experiência humana!!!

Poeta Grego Nikos Kazantzadis

Mitologia grega: preliminares - Junito de Souza Brandão

2009-11-27T13:52:00.001-08:00

Mitologia grega: preliminares

Os mitos gregos só se conhecem através da forma escrita e das imóveis composições da arte figurada, o que, aliás, é comum a quase todas as mitologias antigas. Ora, a forma escrita desfigura o mito de algumas de suas características básicas, como, por exemplo, de suas variantes, que se constituem no verdadeiro pulmão da mitologia. Com isso, o mito se enrijece e se fixa numa forma definitiva. De outro lado, a forma escrita o distancia do momento da narrativa, das circunstâncias e da maneira como aquela se converteria numa ação sagrada. Um mito escrito está para um mito "em função", como uma fotografia para uma pessoa viva. E se é verdade que a forma escrita é uma característica das mitologias antigas, a grega ainda está comprometida por outra particularidade. Mitos existem, fora do mundo grego, que, mesmo em sua rígida forma escrita, conservaram um nítido e indiscutível caráter religioso: são aqueles cujo contexto tem um cunho ritual.

O Enûma Elîsb 1, por exemplo, se reduz a um vasto repertório ritual. Se dos mitos egípcios se conhece relativamente pouco, é por-

1. Enûma Elîsb são as duas primeiras palavras do grande poema babilônico e que significam "Quando, no alto..." O poema é inexatamente denominado Poema da Criação, assunto que ocupa uma parte mínima da narrativa. Melhor seria chamá-lo Poema da exaltação de Marduk.

que tudo quanto nos chegou de autêntico provém de textos rituais, como os Textos das Pirâmides, os Textos dos Sarcófagos, O Livro dos Mortos. . . Análoga é a situação dos mais antigos textos rituais da Índia.

Acontece, no entanto, que a Grécia antiga não nos legou um único mito em contexto ritual, embora se pudesse, talvez, defender, ao menos como parte de um rito, o que chegou até nós de alguns festejos dionisíacos.

"A mitologia grega chegou até nós através da poesia, da arte figurativa e da literatura erudita, ou seja, em documentos de cunho 'profano'" 2, se bem que profano aqui no caso deva ser tomado em sentido muito lato, uma vez que poesia, arte figurativa e literatura erudita tiveram por suporte o mito.

É claro que houve, na Grécia, um liame muito forte entre literatura, arte figurativa e religião, mas, ao plasmar o material mitológico, os poetas e artistas gregos não obedeciam tão-somente a critérios religiosos, mas também, e isso é fácil de se perceber, a ditames estéticos. Toda obra de arte como todo gênero artístico e literário possuem exigências intrínsecas. Entre narrar um mito, que é uma prâxis sagrada, em determinadas circunstâncias, para determinadas pessoas, e compor uma obra de arte, mesmo alicerçada no mito, vai uma distância muito grande. A famosa lei das três unidades (ação, tempo e lugar), embora de formulação tardia, como teoria poética, está presente na tragédia clássica. Tal lei não é válida para o mito, que se desloca livremente no tempo e no espaço, multiplicando-se através de um número indefinido de episódios. Para reduzir um mitologema a uma obra de arte, digamos, a uma tragédia, o poeta terá que fazer alterações, por vezes violentas, a fim de que a ação resulte única, se desenvolva num mesmo lugar e "caiba" num só dia.³ Não é em vão que, as mais das vezes, a tragédia grega se inicia in medias res. Édipo Rei de Sófocles começa quando termina o mito! O flashback fará o milagre de recompor o restante. . .

A redução do mito a uma obra de arte traz outra conseqüência com vistas à documentação mitológica. O mito, como já se assinalou, vive em variantes; ora, a obra de arte, de conteúdo mitológico, somente pode apresentar, e é natural, uma dessas variantes.

2. BRELICH, Angelo. Gli Eroi Greci. Roma, Edizioni dell'Ateneo e Bízzarri, 1978, p. 33sqq.

3. Veja-se BALDRY, H. C. The Dramatization of the Theban Legend. Greece and Rome, s. 2, v. 3, p. 24sqq.

Acontece que, dado o imenso prestígio da poesia na Grécia, a variante apresentada por um grande poeta impunha-se à consciência pública, tornando-se um mito canônico, com esquecimento das demais variantes, talvez artisticamente menos eficazes, mas, nem por isso, menos importantes do ponto de vista religioso.

As alterações sofridas pelos mitos gregos, todavia, não se restringem aos poetas e artistas. Estes, conquanto reduzissem o mito e o recriassem, alterando-o, para que o mesmo pudesse atender às novas exigências artísticas, de qualquer forma o aceitavam e mantinham.

Bem diferente é a atitude do pensamento racional, sobretudo dos Pré-Socráticos, muitos dos quais tentaram desmitizar ou dessacralizar o mito em nome do lógos, da razão. Acertadamente afirma Mircea Eliade: "Em nenhuma outra parte vemos, como na Grécia, o mito inspirar e guiar não só a poesia épica, a tragédia e a comédia (e acrescentaríamos o lirismo), mas também as artes plásticas; por outro lado, a cultura grega foi a única a submeter o mito a uma longa e penetrante análise, da qual ele saiu radicalmente 'desmitizado'. A ascensão do racionalismo jônico coincide com uma crítica cada vez mais corrosiva da mitologia 'clássica', tal qual é expressa nas obras de Homero e Hesíodo. Se em todas as línguas européias o vocábulo 'mito' denota uma 'ficção', é porque os gregos o proclamaram há vinte e cinco séculos".4

A crítica dos filósofos jônicos não visava, na realidade, ao pensamento mítico, à essência do mito, mas aos atos e atitudes dos deuses, tais quais os concebiam Homero e Hesíodo. A crítica fundamental era feita "em nome de uma idéia cada vez mais elevada de Deus". Um Deus verdadeiro jamais poderia ser concebido como injusto, vingativo, adúltero e ciumento, como enfatiza Xenófanes (576-480 a.C.), de Cólofon, na Ásia Menor: "No dizer de Homero e de Hesíodo os deuses fazem tudo quanto os homens considerariam vergonhoso: adultério, roubo, trapaças mútuas" (Frgs. B11, B12). Repele a concepção de que os deuses tenham tido um princípio e se assemelhem aos homens: "Mas os mortais acreditam que os

4. ELIADE, Mircea. Mito e Realidade. Tradução de Pola Civelli. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1972, p. 130.

deuses nasceram, que usam indumentária e que, como eles, têm uma linguagem e um corpo" (Frg. B14). O antropomorfismo, iniciado com Homero e aperfeiçoado por Hesíodo, é violentamente censurado: "Se os bois, os cavalos e os leões tivessem mãos e pudessem, com suas mãos, pintar e produzir as obras que os homens realizam, os cavalos pintariam figuras de deuses semelhantes a cavalos, os bois semelhantes a bois e a eles atribuiriam os corpos que eles próprios têm" (Frg. B15).

Para Xenófanes, a idéia de Deus é algo mais sério: "Há um deus acima de todos os deuses e homens: nem sua forma nem seu pensamento se assemelham aos dos mortais" (Frg. B23).

A crítica racionalista veio num crescendo, e o mito recebeu com Demócrito (520-440 a.C.) um duro golpe. Com efeito, o sistema mecanicista do filósofo de Abdera, na Trácia, reduz tudo a um entrechoque de partículas insecáveis, ingênitas, denominadas STOJHH (átomoi), (átomos, indivisível). "Por necessidade da natureza, os átomos movem-se no vácuo infinito com movimento retilíneo de cima para baixo e com desigual velocidade. Daí entrechoques atômicos e formação de imensos vórtices ou turbilhões de que se originam os mundos" 5, os seres, a alma, os deuses, mas tudo, porque tudo é matéria, está sujeito à lei da morte.

Assim, para Demócrito, os deuses vulgares e a mitologia nasceram da fantasia popular. Os deuses existem, mas são entes superiores ao homem, embora compostos também de átomos e, portanto, sujeitos à lei da morte. "Deus verdadeiro e natureza imortal não existem".

Dois outros sérios entraves para o mito foram a "dicotomização" e a "politização". A primeira teve por corifeu a um dos maiores e mais religiosos poetas da Hélade, Píndaro (521-441 a.C), com toda a justiça cognominado o príncipe dos poetas e o poeta dos príncipes, o qual, em nome da moral, começou a filtrar o mito. Para o gigantesco poeta tebano, dentre as diversas variantes de um mitologema, somente uma é verdadeira; as demais são coisas que possuem apenas o crédito dos poetas: "O mundo está repleto de maravilhas e, não raro, as afirmativas dos mortais vão além da verdade; mitos, ornamentados de hábeis ficções, nos iludem. .. As Graças, a quem os mortais devem tudo quanto os seduz,

5. FRANÇA, Leonel, S.J. Noções de História da Filosofia. Rio de Janeiro, Livraria Agir Editora, 1952, 13ª ed., p. 40sqq.

tributam-lhes honras e, as mais das vezes, fazem-nos crer no incrível!"6 E vai mais longe sua tesoura ética: "O homem não deve atribuir aos deuses a não ser belas ações. Este é o caminho mais seguro".7 E quantas vezes o maior dos líricos da Grécia antiga não truncou, não podou e alterou o mito, para torná-lo compatível com suas exigências morais.

Também Esquilo (525-456 a.C.), o pai da tragédia, depurou o mito para dele extrair tão-somente a variante sadia, como já o demonstramos em livro recente: "O dever do poeta, diz Ésquilo a respeito do mito de Fedra, é ocultar o vício, não propagá-lo e trazê-lo à cena. Com efeito, se para as crianças o educador modelo é o professor, para os jovens o são os poetas. Temos o dever imperioso de dizer somente coisas honestas".8

Eurípides (480-406), o trágico da solidão, seguiu as pegadas de Xenófanes: sua concepção religiosa é alta e depurada, como salientamos na longa Introdução que fizemos ao poeta e suas idéias na tragédia Alceste.9

Outro perigo para a mitologia foi a "politização", que, muitas vezes, usando e abusando de deslocamentos do mito, particularmente do mito dos heróis, fez que os mesmos tivessem por passagem inevitável, viessem de onde viessem, a cidade de Atenas. A peregrinação, como se pode ver na Introdução que fizemos ao mito dos herós, no terceiro volume, é uma característica típica dos heróis, mas eleger Atenas como ponto obrigatório de convergência dos mesmos, só se pode atribuir a intenções políticas. O desejo de defender a hegemonia política da Cidadela de Atená levou seus poetas a "depurarem" e a castrarem, com esse encontro marcado, certos mitos de heróis locais, acrescentando-lhes gestas de heróis de cidades vizinhas, fabricando-lhes genealogias espúrias, atribuindo-lhes importantes fatos históricos com total inversão da cronologia. De modo inverso, as glórias e feitos dos heróis das cidades inimigas foram denegridos e empanados. Não foi com outro intento que desfilaram pelas ruas de Atenas Admeto da Tessália, Édipo de Tebas, Adrasto de Sicione, Orestes de Argos. ..

Na realidade, a crítica racionalista entrou pelo século V a.C. e acabou por fazer discípulos ilustres. Ao contrário do crédulo

6. Olímpicas, 28-33.

7. Ibid., 35.

8. BRANDÃO, Junito de Souza. Teatro Grego, Origem e Evolução. Rio de Janeiro, TAB-Editora, 1980, p. 46sqq.

9. EURÍPIDES. Alceste. Tradução de Junito de Souza Brandão. Rio de Janeiro, Bruno Buccini Editor, 1968. 3ª ed., p. 19sqq.

Heródoto (480-425 a.C.), Tucídides (460-395 a.C.) baniu os deuses de sua História da Guerra do Peloponeso. Nesta, 1, 21, o adjetivo (mythôdes), que significa "semelhante ao mito", passou a ter a acepção de "fabuloso", na expressão (tò mè mythôdes), o que não é fabuloso, numa clara alusão ao mito. De pouco adiantaram as chicotadas e a "xingologia" do maior dos cômicos universais, Aristófanes (445-388 a.C.), contra os inovadores. Os sofistas, mercê da atitude intelectual de alguns pensadores precedentes, aproveitando-se das condições políticas e sociais do tempo, abalaram, com sua teoria ancípite e demolidora, os nervos da pólis. Prevalecendo-se do caminho já aplainado pelo ceticismo, entre outras sérias "depurações", procuraram varrer o mito da mente de seus jovens discípulos, como tentamos demonstrar em As Nuvens. 10

Na realidade, a mitologia deixou o século V a.C. meio coxa, "depurada" e cambaleante. De saída teve, no século IV a.C, um encontro dramático com o Epicurismo. Epicuro (341-270 a.C), retomando o atomismo materialista de Demócrito, procurava libertar o homem do temor dos deuses e da necessidade inexorável da Moita. Afinal, se os deuses, distantes e desinteressados do homem, são também matéria, sujeitos, por conseguinte, à morte, já que formados, como os homens, por entrechoques atômicos, por que temê-los? O além, grande preocupação do homem grego, não existe. Se tudo é matéria, deuses e alma, o bem supremo está no prazer negativo, na ausência de dor para o corpo e de perturbação para a alma. Deus ou os deuses não agem. De sua Ética nos ficou um fragmento sombrio acerca da fragilidade e impotência divina face ao problema do mal: "Deus, ou quer impedir os males e não pode, ou pode e não quer, ou não quer nem pode, ou quer e pode. Se quer e não pode, é impotente: o que é impossível em Deus. Se pode e não quer, é invejoso, o que, igualmente, é contrário a Deus. Se nem quer nem pode, é invejoso e impotente: portanto nem sequer é Deus. Se pode e quer, o que é a única coisa compatível com Deus, donde provém então a existência dos males? Por que Deus não os impede?"

Parecia morta a mitologia. Os deuses agora não estavam apenas desmitizados, mas também dessacralizados. Mas eis que, em

10. ARISTÓFANES. As Nuvens. Introdução e Tradução de Junito de Souza Brandão. Rio de Janeiro, Grifo, 1976, p. 20sqq.

pleno século IV a.C, surgiram duas novas modalidades de interpretação do mito, as quais, a seu modo, vão contribuir para "salvar uma certa mitologia" e, como se há de ver mais adiante, para perpetuá-la no "cristianíssimo" mundo ocidental. Alegorismo e Evemerismo, eis aí os dois novos monstros sagrados. Trata-se, como argutamente percebeu Mircea Eliade, comentando essas duas últimas novidades do pensamento grego, não apenas de "uma crítica devastadora ao mito", mas de "uma crítica a qualquer mundo imaginário, empreendida em nome de uma psicologia simplista e de um raciocínio elementar". 11

Já que os mitos não eram mais compreendidos literalmente, buscavam-se neles as (hypónoiai), isto é, as suposições, as significações ocultas, os subentendidos. Foi isto que, a partir do século I p.C, se denominou alegoria, que significa, etimologicamente, "dizer outra coisa", ou seja, o desvio do sentido próprio para uma acepção translata, ou mais claramente: alegoria é "uma espécie de máscara aplicada pelo autor à idéia que se propõe explicar". Teágenes de Régio, já no século VI a.C, tentara fazer uma exegese da poesia homérica com base na (hypónoia), mas somente no século IV a.C. é que a alegoria descobriu que os nomes dos deuses representavam sobretudo fenômenos naturais.

Assim é que o estóico Crisipo reduziu a mitologia a postulados físicos ou éticos. Homero e Hesíodo estão "salvos"; "salva" está a poesia e a arte, que poderão continuar a beber na fonte inesgotável do mito, embora alegorizado.

Não foi, todavia, só a alegoria que "salvou" a mitologia helênica. Um pouco mais tarde, lá pelos fins do século IV a.C. e inícios do III a.C, o filósofo alexandrino Evêmero publicou uma obra, de que nos restam alguns fragmentos, intitulada “Ier” (Hierà Anagraphé), História Sagrada, que, com o mesmo título, foi traduzida para o latim pelo poeta Quinto Ênio (239-169 a.C.). Trata-se de uma espécie de romance sob forma de viagem filosófica, no qual afirma Evêmero haver descoberto a origem dos deuses. Estes eram antigos reis e heróis divinizados e seus mitos não passavam de reminiscências, por vezes confusas, de suas façanhas na terra.

O Evemerismo, por conseguinte, nada mais é do que a tentativa de explicar o processo de apoteose de homens ilustres. Embora teoricamente antípoda do alegorismo, o Evemerismo muito

11. ELIADE, Mircea. Op. cit., p. 135.

contribuiu também para "salvar" a mitologia, injetando-lhe uma dose de caráter "histórico" e humano. Afinal, os deuses não passavam de transposições, através da apoteose e de reminiscência, um tanto desordenada, das gestas de reis e de heróis primitivos, personagens autenticamente históricas... O próprio Evêmero, aliás, diz ter encontrado na Ilha dos Bem-Aventurados um templo dedicado á Zeus. Neste templo se conservava uma coluna de ouro em que o próprio deus, quando ainda vivia como simples mortal, gravara a história da humanidade! Era a total desmitização. . .

Após batalhas tão ingentes contra a carência de documentos rituais; contra as reduções introduzidas pela própria literatura e arte figurativa, mercê de suas exigências estéticas; contra o lógos desmitizador dos pré-socráticos; contra a dicotomização e a politização; contra o sistema mecanicista de Demócrito e depois de Epicuro; contra a depuração da scenica Philosophia de Eurípides; contra o mythôdes de Tucídides; contra a lavagem cerebral dos Sofistas; contra o Alegorismo, tão aplicado pelos Estóicos; contra o Evemerismo. . . seria o momento de se perguntar: morreu a mitologia? A resposta é: ainda não.

Com efeito, ao longo de todas essas refregas, dos fins do século VII aos fins do século I a.C, a mitologia, sem desmitização e sem dessacralização, se bem que bastante ferida, manteve-se viva e atuante. A fórmula de tal sobrevivência é facilmente explicável. Se a tenacidade e o vigor, com que os pré-socráticos bem como alguns outros pensadores e "reformadores" combatiam o mito, se tivessem imposto integralmente à consciência grega, a tradição mitológica teria desaparecido por completo. Mas tal não aconteceu, porque os ataques desfechados contra o mito partiram sempre da elite pensante, de filósofos, de poetas e de escritores (com muitas e poderosas exceções) e se uma parcela dessa mesma elite pensante descobriu, sobretudo no Oriente, "outras mitologias" capazes de alimentar-lhe o espírito, a massa iletrada, tradicionalista por vocação e indiferente a controvérsias sutis, a alegorismos e a evemerismos, agarrava-se cada vez mais à tradição religiosa.

De outro lado estava a religião oficial, estatal, que, embora se apresentasse, não raro, como uma liturgia sem fé, tinha interesses óbvios em defender seus deuses, outrora destemidos paladinos da pólis. Mas a grande trincheira da mitologia foram as religiões dos Mistérios, em particular dos Mistérios de Eleusis, dos Mistérios Greco-Orientais, da secular autoridade religiosa do Oráculo de Delfos, do culto do deus do êxtase e do entusiasmo, Dioniso, de modo particular nas Antestérias, de que falaremos no segundo volume, e das Confrarias Órfico-Pitagóricas.12 A tudo isso somaram-se as chamadas soteriologias ou doutrinas da salvação, verdadeiras "mitologias da alma", propagadas pelo neopitagorismo, neoplatonismo, gnosticismo e hermetismo, a cujo lado se expandiram mitologias solares, astrais e funerárias, bem como a magia e a bruxaria.

E se o Cristianismo lutou tanto para impor-se e teve primeiro que "fertilizar" tantas arenas com o sangue de seus mártires, a oposição à nova e autêntica experiência religiosa não teve origem na religião e mitologias clássicas, de resto já agonizantes, alegorizadas e evemerizadas, mas na oposição tenaz das religiões dos Mistérios, das soteriologias e dos diversos tipos de mitologias e religiões populares, que nem mesmo os decretos do Imperador Teodósio (346-395 p.C.), fechando e destruindo templos, conseguiram eliminar. A "extinção religiosa" do paganismo se haveria de conseguir por outros meios, sem repressão e sem violências. E se o Cristianismo, sem nenhuma conivência, sem nenhuma alteração de sua doutrina, adotou da mitologia tantos significantes e tantos símbolos, o fez ad captandam beneuolentiam, isto é, com o fito de atrair os pagãos para a verdadeira fé e para o o escândalo da Cruz. Se, até hoje, muitos estranham e se espantam com "as múltiplas semelhanças" do culto cristão com "fatos mitológicos", isto se deve não apenas à prudente cristianização de significantes da mitologia grega, oriental e romana, mas sobretudo ao Espírito de Deus, que sopra onde lhe agrada. Sob muitos aspectos o Cristianismo salvou a mitologia: dessacralizou-a de seu conteúdo pagão e ressacralizou-a com elementos cristãos, ecumenizando-a. Quando se pensa na homologação, por parte do Cristianismo, das tradições religiosas populares é que os fatos se tornam mais nítidos. "Cristianizados, deuses e locais de culto da Europa inteira, na feliz expressão de Mircea Eliade, receberam eles não somente nomes comuns, mas também reencontraram, de certa forma, seus próprios arquétipos e, por conseguinte, seu prestígio universal. Uma fonte da Gália, sagrada desde a pré-história, por causa da presença de uma figura divina local ou regional, torna-se santa para toda a cristandade, após ser consagrada à Virgem Maria. Os matadores de dragões são assimilados a São Jorge ou a um outro herói

12. Veja-se a respeito dos Mistérios Gregos e Orientais a obra monumental de Joseph Holzner, Autour de Saint Paul, cap. V: "Les Mystères Grecs et 1'Idée du Salut". Paris, Éditions Alsatia, 1953, p. 75-123.

cristão; os deuses das tempestades o são a Elias. De regional e provincial, a mitologia tornou-se universal. É de modo especial pela criação de uma nova 'linguagem mitológica' comum a toda a população rural, que permaneceu presa à terra, e portanto na iminência de se isolar em suas próprias tradições, que o papel civilizador do Cristianismo se tornou considerável. Cristianizando a antiga herança religiosa européia, ele não apenas a purificou, mas ainda fez ascender a uma nova etapa religiosa da humanidade tudo quanto merecia ser 'salvo' entre as velhas práticas, crenças e esperanças do homem pré-cristão". 13

Talvez não fosse de todo fora de propósito recordar uma verdade que o grande Cardeal Jean Daniélou gostava de repetir, verdade que atesta a perenidade da cultura clássica, de que o mito não é parte menos importante: "Uma coisa é a revelação, outra, as representações sob as quais os escritores sacros no-la transmitiram, hauridas, em grande parte, nas civilizações antigas".14

Em conclusão: foi graças ao alegorismo e ao evemerismo e sobretudo porque a literatura grega e as artes plásticas se desenvolveram cimentadas no mito que os deuses e heróis da Hélade sobreviveram ao longo processo de desmitização e dessacralização, mesmo após o triunfo do Cristianismo, que acabou por absorvê-los, porque já então estavam esvaziados por completo de "valores religiosos viventes".

"Camuflados sob os mais inesperados disfarces", evemerizados e despojados de suas formas clássicas, deuses e heróis conseguiram, embora a duras penas, atravessar toda a Idade Média.

Na Renascença, porém, recobertos com sua roupagem de gala, regressaram triunfantes, de corpo inteiro, para não mais se esconder. Salva pelos poetas, artistas, filósofos e pelo Cristianismo, a herança clássica converteu-se em tesouro cultural: Camões, Fernando Pessoa e Carlos Drummond de Andrade, apenas para citar o triângulo maior da poesia em língua portuguesa, estão aí para prová-lo.

Estamos de acordo com Georges Gusdorf: "A consciência mítica, embora reprimida, não está morta. Afirma-se mesmo entre os filósofos e sua persistência secreta encoraja-lhes talvez os empreendimentos no que estes têm de melhor. Não se trata, por conseguinte, de uma simples arqueologia da razão. O interesse pelo passado constitui-se aqui na preocupação com o atual".15

13. ELIADE, Mircea. Images et Symboles. Paris, Gallimard, 1952, p. 230.

14. CHAUCHARD, Paul et Alii. La Survie après la Mort. Paris, Éditions Labergerie, 1968, p. 24.

15. GUSDORF, Georges. Mythe et Métaphysique. Paris, Flammarion Editeur, 1953, p. 8.

PRANA

2009-11-27T13:37:00.000-08:00

Título do original: Prana
The Secret of Yogic Healing
Copyright © 1996 Atreya.
Publicado originalmente por Samuel Weiser, Inc., York Beach, ME – USA.

O eu é o que você é. Você é Aquela
Entidade insondável na qual surgem
a experiência e os conceitos.
O eu é o Momento
Que não tem chegada ou partida.
É o Coração, o Atman, o Vazio.
Brilha para si mesmo, por si e em si mesmo.
O eu é a origem do sopro da vida,
Não é necessário procurá-lo, ELE ESTA AQUI.
Você é Aquilo por meio do qual você empreenderia
sua busca.
Você é aquilo que você busca!
E Isso é Tudo o que existe.
Apenas o eu existe.
— H.W.L. Poonja
A Verdade É.

GLOSSÁRIO

alopatia: medicina ocidental, medicina moderna.

ashram: lugar dedicado ao desenvolvimento espiritual.

atenção: estar presente; ato de cuidar de alguma coisa; diferente de pensar.

Ayurveda: o mais antigo sistema de medicina do mundo, abordagem verdadeiramente holística desenvolvida pelas mesmas pessoas que formavam os sistemas de yoga; a parte do Vedas que trata da saúde do corpo.

chakra: interseção dos nadis; centro de distribuição de prana; lugar onde são armazenadas impressões energéticas; roda. Com métodos yoga, eles podem ser usados como referências espirituais. chi: palavra chinesa que significa prana. cinco invólucros: na yoga, eles ligam os três corpos; eles são os invólucros material, vital, mental, intelectual e bem-aventurado. consciência: tal como usada neste livro, é a fonte ou substrato de toda manifestação.

corpo astral: o terceiro corpo no sistema ocidental, também chamado de corpo emocional.

corpo denso Ou material: primeiro corpo no sistema yoga.

corpo causal: o terceiro corpo no sistema yoga; diz-se que é a causa da reencarnação individual.

corpo cósmico: sexto corpo no sistema ocidental; também chamado de corpo da inteligência pura.

corpo espiritual: quinto corpo no sistema ocidental; também chamado de corpo intelectual.

corpo etérico: segundo corpo no sistema ocidental, também chamado de corpo vital ou invólucro vital.

corpo físico: primeiro corpo no sistema ocidental.

corpo mental: quarto corpo no sistema ocidental.

corpo sutil: segundo corpo no sistema yoga. NOTA: Na tradição da yoga, o invólucro material fica no interior do corpo material; o invólucro vital recobre o corpo material; o invólucro mental fica no interior do corpo sutil; o invólucro intelectual recobre o corpo sutil; e o invólucro bem-aventurado recobre o corpo causal. O segundo (etéreo), terceiro (astral), e quarto (mental) corpos do sistema de sete corpos correspondem ao segundo (vital) e terceiro (mental) invólucros e o corpo sutil do sistema yoga, ou reino da mente. O quinto corpo corresponde ao quarto invólucro (espiritual ou intelectual) e o sexto corpo ao quinto invólucro (inteligência pura) (ver figura 2). 0 sétimo corpo é outro nome para a própria consciência, não tendo nome nem forma; diz-se ser a existência, consciência, bem-aventurança (sat-chit-anand). E interessante observar que se considera que o segundo corpo (corpo sutil) da yoga, e os invólucros vital e mental funcionam como uma unidade.

cura holística: modo total de abordagem da saúde, incluindo corpo/ mente/emoções.

ego: consciência personalizada; eu sou; surge da união dos dois primeiros princípios, prana cósmico e inteligência pura.

energizar: terceiro passo no tratamento de um paciente; dois métodos, atenção e respiração prânica.

"Eu": de acordo com os ensinamentos não-duais transmitidos nos dias de hoje, significa o primeiro conceito de individualidade que brota de fonte não-manifesta. Prana e inteligência surgem desse conceito de “Eu”. Ramana Maharishi denomina esse conceito "o Eu pensante", ou a primeira causa da ignorância.

exploração: mapeamento; primeiro passo no diagnóstico de um paciente.

guru: literalmente, um disseminador da ignorância; mestre; aquele que conhece o substrato ou origem de toda existência; mestre de si mesmo.

impressões energéticas: em sânscrito existem dois tipos: vasanas e samskaras; estas são impressões Iatentes, inconscientes ou armazenadas, ou impressões mentais atuais; essas impressões ficam armazenadas no corpo sutil da yoga ou nos corpos etéreo, astral e

mental do sistema ocidental; a yoga diz que essas impressões são o que encarnam em outra vida, porque elas não podem atingir a superfície na consciência; essas impressões tendem a se reunir em torno das áreas dos chakras.

investigação: método para descobrir de onde se originam os pensamentos, o prana; pergunta-se: "Quem sou eu?^"(ver livros de Ramana Maharishi e H.W.L. Poonjaji).

inteligência: primeiro princípio surgido do substrato.

intenção: objetivo que a pessoa tem ao fazer algo; meta; requer uma idéia de direção; ato.

Jnana-yoga: yoga do conhecimento ou caminho direto; yoga supremo.

ki: palavra japonesa que quer dizer prana.

limpeza [purificação]: varrer; segundo passo no tratamento de um paciente.

mente: pensamentos em movimento, dando a ilusão de continuidade.

nadi: canal por onde circula o prana no corpo etérico.

nãomente: não-movimento do pensamento; percepção completa, não se deixar confundir peto absoluto; o indivíduo pode ainda existir nesse ponto; podem ser necessárias várias vezes mergulhado na nãomente antes que o indivíduo dissolva-se no divino.

prana: Pra (antes), ana (respiração); força vital; ki; chi; segundo princípio; surge do substrato com o primeiro princípio, inteligência; juntos eles criam a consciência individualizada. Há cinco pranas principais no corpo humano: prana, apana, samana, udana e vyana. Eles surgem do prana cósmico, ou segundo princípio.

pranayama: método de respiração controlada usado para regular a mente, a respiração, o prana, e por conseguinte a saúde física e mental; deve ser praticado apenas com instrutor qualificado.

qualidade: o atributo ligado ao prana ou corpo.

samskaras: impressões energéticas inatas (ver impressões energéticas).

sétimo corpo: último corpo no sistema ocidental; impossível nomear ou descrever.

substrato: neste livro, idêntico ao Absoluto, Consciência, Deus, Amor, Brahma, Atman, Eu ou Fonte.

tantra: caminho que aceita todos os aspectos do mundo físico, acreditando que todas as coisas levam ao divino; aceitação total; muitas vezes tido como que limitado ao sexo é, na verdade, uma abordagem total.

vasanas: impressões energéticas latentes (ver impressões energéticas).

Vedas: literalmente significa conhecimento, mas usado aqui significa o Livro da Sabedoria, o livro mais antigo do mundo. Existem quatro Vedas.

yoga: união; aquilo que leva a pessoa de volta à Fonte original; geralmente entendido como caminho ou prática que leva ao divino. Os diversos tipos ou caminhos da yoga, começando com o corpo, são: Hatha-Yoga, Laya-Yoga, Bhakti-Yoga e Raja-Yoga.

2009-11-25T09:52:00.001-08:00

sol

2009-11-25T09:24:00.000-08:00

... O Sol se ergueu em sua majestade;
O mundo tão gloriosamente contemplando
Que os cedros e vaies parecem ouro lustrado
Vênus o saúda com seu doce bom-dia:
"Ó tu, claro deus, padroeiro de toda luz,
De quem cada Campada e brilhante estreia empresta
Essa bela influência que as faz brilhar... *
— Shakespeare, "Vênus e Adônis

Sol ocupa uma posição única na astrologia. Não é igual aos outros planetas. Fica de fora, acima dos outros, devido ao fato de que todos os planetas giram em torno dele. É o centro do grupo; sua luz e seu calor permitem que a vida exista,
cresça e se desenvolva — ao menos na Terra. A primeira religião verdadeiramente monoteísta na história humana foi um culto solar, instituído pelo faraó egípcio Akenaton. O hino composto por esse precoce pensador religioso ainda sobrevive e indica que para Akenaton, assim como para os primeiros habitantes do planeta Terra, o Sol era a fonte de toda a vida:

Ó Rá
Na alvorada abres todos os horizontes,
Cada mundo de vida que fizeste
É conquistado pelo teu amor.
Como a luz do dia segue a ti,
Ela anda em paz...
Tudo o que foi criado
Foi criado em teu coração:
A Terra, as pessoas sobre ela,
Os alados, os de quatro patas,
Os que nadam, todos...
Eu sou teu filho.
Na maior de todas as alvoradas,
Eleva-me!12

A posição do Sol na roda do horóscopo, junto com seu signo e aspectos, tem sido para muitos astrólogos o ponto de referência principal. Talvez por isso a astrologia solar tenha se tornado tão popular. Mas, apesar de sua importância, o Sol não é o único fator no horóscopo; o destaque dado à astrologia solar nos jornais e revistas conspirou, na verdade, para impedir que o público tivesse consciência dos aspectos mais profundos da astrologia como um sistema integrado, holístico de pensamento. Embora a discussão sobre a importância do Sol em relação aos outros planetas vá se estender por muitas décadas, a maioria dos astrólogos provavelmente concorda que ele é ainda o primeiro item estudado na leitura de um mapa e, combinado com a Lua e o ascendente, constitui a maior parte dos dados essenciais a se basear na leitura astrológica.

Seja um Grileiro! Que video porreta.

2009-11-11T06:33:00.000-08:00

sombra da Terra na Lua

2009-11-02T08:18:00.000-08:00

Detalhe decorativo de um documento de cálculo para determinar o tamanho da sombra da Terra na Lua durante um eclipse lunar. Feito no ano de 1540, três anos antes da publicação do livro de Copérnico, e trinta e um antes do nascimento de Johan-nes Kepler. Do Astronomicum Caesarium, de Petrus Apianus, Ingolstadt, Alemanha.

Zen em quadrinhos

2009-10-28T07:42:00.001-07:00

Augras, 1986, p.77

2009-10-26T16:16:00.001-07:00

Para os antigos egípcios. “o órgão da criação é a boca, que nomeia todas as coisas”. No Rigveda, a fala é apresentada como imagem materna, que contém o universo dentro de si: “Da palavra vivem todos os deuses; da palavra vivem os gênios, os animais e os homens...a palavra é imperecível, primogênita da lei, mãe dos vedas, umbigo da imortalidade.

Augras, 1986, p.77

JB Conrado

2009-10-21T12:22:00.000-07:00

Guia Mestre.
Ayruman · Chapada dos Guimarães (MT) · 19/10/2009 17:33 ·

jbconrado. Lápis de Cor.

Guia Mestre

Vem para fora.

Levanta e anda.

Sai deste lugar.

Olhe para o Sol.

Liberte-se dos grilhões.

Dos vermes putrefatos.

Desate os nós.

Arranque as máscaras.

Expurgue o morcego falaz.

Cão tinhoso...

O Sol já está a pino.

Guia Mestre mostra a direção.

O caminho é estreitoe exige determinação.

Firmeza no pensamento.

A vereda é imparcial.

Segura e inabalávele nos conduz a impecabilidade.

JB Conrado

Michel Serres (2001), Os Cinco Sentidos

2009-10-21T11:06:00.000-07:00

Visitem o meio ambiente. Percorram as circunstâncias em coroas flutuantes ao redor da instância ou substância, ao redor do eixo do ato. Usem o que corre para o lado. Descrevam o parasitário nos sinais, o coletivo ou o vivo: ele come na mesa vizinha. Estudem as vizinhanças, percorram os caminhos que contornam e formam a paisagem. Considerem as flutuações, afastamentos ou inclinações, nas avaliações ou conceitos da ciência. Os átomos, às vezes, correm para o lado. Não desprezem as interferências nem as passagens. Hermes, muitas vezes, diverge em seu caminho. E se destaca. Vejam os fluxos misturados bem como os lugares de permuta, compreenderão melhor o tempo. Hermes encontra pouco a pouco sua língua e suas mensagens, ruídos e música, paisagens ou caminhos, saber e sabedoria. Ele corre para o lado, para os lugares onde os sentidos vibram e estremecem, turbulência vizinha do corpo, sensação. Ele ama e conhece o recanto onde o lugar se afasta do lugar para ir ao universo, onde este se afasta da lei para se invaginar em singularidade: circunstância.

Michel Serres (2001), Os Cinco Sentidos. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil. Original de 1985, Le Cinq Sens.

face - imagem - jorge luís borges

2009-10-21T10:51:00.000-07:00

“Um homem se propõe a tarefa de desenhar o mundo. Ao longo dos anos, povoa um espaço com imagens de províncias, de reinos, de montanhas, de baías, de naus, de ilhas, de peixes, de moradas, de instrumentos, de astros, de cavalos e de pessoas. Pouco antes de morrer, descobre que este paciente labirinto de linhas traça a imagem de seu rosto.”
Jorge Luís Borges

Caco Galhardo

2009-10-20T17:47:00.000-07:00

Quadrinho filosófico

2009-10-20T17:44:00.000-07:00

Excertos de Heidegger

2009-09-29T20:37:00.000-07:00

No solo da arrancada grega para interpretar o ser, formou-se um dogma que não apenas considera supérflua a questão sobre o sentido do ser como lhe sanciona a falta. Pois se diz: “ser” é o conceito mais universal e o mais vazio. Como tal, resiste a toda a tentativa de definição. Esse conceito mais universal e, por isso, indefinível prescinde de definição (...) Assim o que, encoberto, inquietava o filosofar antigo e se mantinha inquietante, transformou-se em evidência meridiana, a ponto de acusar quem levantasse a questão de cometer um erro metodológico. (HEIDEGGER, 1989, p. 27-28).

As ciências são modos de ser do ser-aí nos quais ele também se comporta com entes que ele mesmo não é. Pertence essencialmente ao ser-aí ser em um mundo. Assim, a compreensão do ser, própria do ser-aí, inclui, de maneira igualmente originária, a compreensão de “mundo” e a compreensão do ser dos entes que se tornam acessíveis dentro do mundo. Dessa maneira, as ontologias que possuem por tema os entes desprovidos do modo de ser do ser-aí se fundam e motivam na estrutura ôntica do próprio ser-aí, que acolhe em si a determinação de uma compreensão pré-ontologica do ser. (HEIDEGGER, 1989, p. 39-40)

Numa primeira caracterização da gênese do comportamento científico a partir da circunvisão, Heidegger determina como base para a apreensão dos entes intramundanos a natureza física destes entes. Segundo ele, o decisivo para a elaboração da física-matemática está no projeto matemático da própria natureza. Nas palavras do filósofo: Este projeto descobre, antecipadamente, um ser subsistente que é contínuo (matéria), e abre o horizonte para uma perspectiva orientadora, relativa a seus momentos constitutivos e passíveis de determinação quantitativa (movimento, força, lugar, tempo). Somente “à luz” de uma natureza assim projetada é que se pode encontrar um “fato” e se empreender um experimento delimitado e regulado pelo projeto. (HEIDEGGER, 1989, p. 163).

Lipovetsky e Maffesoli - solidão

2009-09-15T15:03:00.000-07:00

Lipovetsky (1989: 73) exprime-se da seguinte forma: (…) é menos a fuga perante o sentimento que caracteriza o nosso tempo do que a fuga perante os signos da sentimentalidade. Não é verdade que os indivíduos procurem um desprendimento emocional e se protejam contra a irrupção do sentimento; a esse inferno povoado de mónadas insensíveis e independentes devemos opor os clubes de encontros, os pequenos anúncios, a "rede", todos esses milhões e milhões de esperanças de encontros, de ligações, de amor, que precisamente se realizam com cada vez mais dificuldade (…). Homens e mulheres continuam a aspirar tanto como antes (ou talvez nunca tenha havido até tanta "procura" afectiva como nesta época de deserção generalizada) à intensidade emocional de relações privilegiadas, mas quanto mais forte mais raro parece tornar-se o milagre fusional, ou, em todo o caso, mais breve.
Michel Maffesoli também critica os mais pessimistas em relação à época que atravessamos:
o individualismo, quer em si mesmo quer na sua forma derivada de narcisismo, é central em muitos livros, artigos e teses (…). Os chamados peritos, imperturbáveis pela cautela (…) disseminam uma sabedoria convencional e algo desastrosa sobre o retiro para o "eu", o fim dos ideais colectivos ou da esfera pública. Há uma tendência para nos encontrarmos face a um tipo de doxa, que talvez não se venha a manter mas que é, apesar de tudo, amplamente aceite, e que, no mínimo, tem o potencial de mascarar ou negar as formas sociais que se estão a desenvolver nos nossos dias (Maffesoli, 1996: 9). E acrescenta: (…) tantas vezes insistimos na desumanização e no desencanto em relação ao mundo moderno e na solidão a que aquele conduz, que já não somos capazes de vislumbrar as redes de solidariedade que existem nele (idem: 72).
(…) o indivíduo é obrigado permanentemente a escolher, a tomar iniciativas, a informar-se, a criticar a qualidade dos produtos, a auscultar-se e a testar-se, a manter-se jovem, a deliberar acerca dos actos mais simples (Lipovetsky, 1989: 102).
Lipovetsky, Gilles (1989), A Era do Vazio, Lisboa, Relógio d’Água.
Lipovetsky, Gilles (1995), "Os novos regimes do individualismo", Colóquio Educação e Sociedade, 8-9, Março-Julho, pp. 102-118.
Maffesoli, Michel (1996), The Time of the Tribes: The Decline of Individualism in Mass Society, Londres, Sage Publications.

galeria imagens selecionadas.

2009-09-10T07:38:00.000-07:00

Coisas que amo.

2009-08-25T18:53:00.001-07:00

Vitória Basaia

2009-08-25T17:55:00.000-07:00

AS BRUXAS EXISTEM E VITÓRIA É UMA DELAS

Quem a vê não diz. É uma bruxa jovem mais carne do que osso que manuseia, mistura, esfrega, trabalha e dialoga com as terras coloridas da Chapada dos Guimarães e que pare, pela ponta dos dedos, peixes, pássaros. Formigas, antas, tucanos, gente ou caetetús avoantes.

Ela não pinta; namora, bolina os quadros com seus vinte dedos num esfregar de gozo numa comunhão com as terras do chapadão que se orgulham de seu uso.

De onde vem esses entes que ela pinta? Em que cavidades misteriosas de seu corpo se forma? Entram nela pelo umbigo, o canal da vida, ou pela cabeça? Porque fluem diretamente da gema de seus dedos como se fossem cordões umbilicais, contatos mágicos, cristalização de ideais de sonhos, nascimentos?

Das fendas e grotas dos chapadões saem as terras coloridas que viram gentepeixe, gênios tutelares, entidades mágicas que, desde o princípio do mundo habitaram os sonhos dos brasileiros, daqueles brasileiros pintados de urucum e de jenipapo, vestidos de pintura e nus agora em fase de extinção.

Vitória nessas pagelanças nos leva ao mundo encantado das pinturas rupestres, dos signos e mitos do começo dos tempos destas terras do umbigo do mundo.

Carybé

Primeiramente, que é a força vital?

2009-07-31T14:40:00.000-07:00

HENRI DURVILLE
A CIÊNCIA SECRETA
Tradução
E.P.
VOLUME III

Primeiramente, que é a força vital?
É a força que anima o corpo, faz mover os nossos membros, regulariza as funções segundo o seu ritmo pessoal. É ela que, sem um só ato voluntário de nossa parte, faz palpitar o nosso coração, dilatar os nossos pulmões, viver, em uma palavra, todas as nossas vísceras.
Quando essa força vital é abundante e bem distribuída em todos os pontos da nossa economia, o equilíbrio é perfeito e estável: é a saúde.
Mas, se essa força é insuficiente ou se ela é excessiva em um ponto para faltar em outro, a harmonia da vida é destruída; é o desequilíbrio das forças, a moléstia.
A força vital é a própria essência de toda a vida orgânica do ser. É nas nossas funções orgânicas o que o pensamento é para o nosso espírito. É uma polarização particular da energia universal. Essa força vital, encontramo-la por toda parte, na natureza. É ela que o nosso corpo toma no ar que respira, nos alimentos que ingere, nas radiações do sol que é o verdadeiro coração do mundo.
Como a matéria é uma sob tantas aparências diversas, essa força é uma nas suas diversas modalidades; somente está, aqui ou ali, sob uma polarização particular, um aspecto diverso.
Mas, no fundo, é sempre a mesma energia, universalmente espalhada, faça ela girar os mundos nas suas órbitas eternas, presida às mares, faça crescer as plantas ou desenvolver os seres animados, seguindo sempre as mesmas leis sob a variedade dos aspectos. Essa força cósmica, essa energia universal, esse magnetismo misterioso, essa potência sutil, por toda parte ativa e presente, é a base de toda vida humana.
Hipócrates assim a definiu; "Os corpos dos homens e de todos os animais nutrem-se de três espécies de coisas: de alimentos, de bebidas e de força vital. A força vital se denomina sopro vital nos corpos e fora dos corpos. É a mais poderosa força de coesão e de ação de tudo o que existe. Entretanto, é invisível a olho nu; só o raciocínio pode concebê-la. Não está ausente de coisa alguma; acha-se em tudo. O intervalo imenso que separa a terra do céu é preenchido pela energia vital etérea. É ela que anima e faz mover o sol, a lua e os astros. É ela o alimento do fogo. A água do mar também a contém, porque sem ela os animais aquáticos não poderiam viver. Acrescento que ela dá a vida aos homens e estabelece as defesas naturais nas moléstias."
*
* *
O ser humano é a sede de numerosas forças que se começa apenas a descobrir, porque parece que elas foram bem conhecidas nos santuários iniciáticos mais remotos.
Embora as estudemos com interesse apaixonado, os seus inumeráveis aspectos ainda nos desorientam. Entretanto, a esperança mais legítima, a certeza do sucesso entrevisto nos estão asseguradas.
Todas as iniciações, todas as escolas modernas conhecem a força vital. Ela é o akasa dos hindus, o magnetismo animal dos antigos magnetizadores, o agente magnético de H. Durville, a eletricidade animal do Dr. Pététin, o nervismo do Dr. Luce, a força ódica do Cavalheiro de Reichenbach (com as suas duas polarizações od e ob); é ainda a força astral dos ocultistas, a força nêurica irradiante do Dr. Baréty, a força nervosa da medicina oficial.
Entre esses múltiplos aspectos, essa força é semelhante à força psíquica de Sir William Crookes e à força mediúnica. Estamos em presença de manifestações diferentes de uma idêntica força? São modalidades, mais próximas do que se pensa, da mesma energia? No estado atual dos nossos conhecimentos é difícil pronunciarmo-nos a respeito.
A medida que avança, o psiquista sente, mais e mais, a imensidade de problemas a resolver.
Um único fato é inegável: essas forças existem; elas se nos apresentam sob aspectos extremamente vários; não se limita à extensão de nosso corpo a ação que lhes é permitida; irradiam de nós, exteriorizam-se em condições particulares; estão estreitamente ligadas às energias ambientes; são submissas, em grande parte, à vontade do homem que desenvolveu metodicamente os seus poderes. É graças às forças que ele tira de si mesmo e da atmosfera que o rodeia, que o magnetizador cura e reconforta os doentes.
Essa força vital encontra-se por toda a natureza; ela nos envolve, nos penetra, sem que o percebamos. Emana do sol que revitaliza, sem cessar, do ar que respiramos e que nos banha de todo lado.
Como diz muito bem o Professor Bouchard: "O sistema nervoso, pelas suas extremidades periféricas, tira, sem cessar, da irradiação solar, elementos de força, que transmite aos órgãos, segundo as necessidades da metamorfose orgânica."
Essa força vital encontramo-la nos alimentos, na planta que absorvemos e que no-la restitui sob uma forma adaptada às necessidades do nosso organismo.
Sem essa força vital, nenhum ser pode viver. Sem ela, os nossos órgãos cessam de funcionar, de se mover e, sob o império dessa inibição, perdemos igualmente a nossa faculdade de pensar, de associar idéias e imagens, de raciocinar.
Os nossos órgãos cessam as suas funções, perdemos também a atividade sensorial que renova os depósitos do mundo exterior ao nosso cérebro. A força vital é, pois, essencial à nossa existência; é a base de toda a nossa atividade orgânica, mental e emocional.

recorte de uma tese de doutorado boa que estava protegida no pdf...rsrs

2009-07-28T16:36:00.000-07:00

L881r Santos, Nádia Maria Weber
Histórias de Sensibilidades: espaços e narrativas da loucura em três tempos
(Brasil, 1905/1920/1937) / Nádia Maria Weber Santos.
Porto Alegre, 2005.
f.
Tese. (Doutorado) - IFCH, UFRGS
1.História 2. Literatura 3. Loucura 4.Sensibilidades
5. Escritos literários 6.Saúde Pública
I.Título.
Histórias de Sensibilidades: espaços e narrativas da loucura em três tempos
(Brasil, 1905/1920/1937)

CONSIDERAÇÕES FINAIS:
PERMANÊNCIAS E RUPTURAS ...
Para que as histórias permaneçam vivas, é preciso recontá-las.
Assim, nossas fontes falaram. Falaram de sensibilidades, de loucuras, de medos, de
opressões, de ressentimentos, de reflexões, de esperanças, de amor, enfim... falaram de um vasto
mundo “para além” daquilo que a sociedade impõe ao “seu louco”, falaram para além das letras
que tingem um papel.
E o hospício, a casa do louco por excelência, espaço "privilegiado" construído em nossa
sociedade para abrigá-lo, retê-lo, excluí-lo e quiçá curá-lo, ofereceu-se à decifração, para além de
seus muros...ou por dentro das almas dos doentes ...
É difícil escrever, neste momento, algo que seja "conclusivo", como se almejaria nestas
páginas finais de um trabalho acadêmico. Apresentar algumas considerações, abrindo a reflexão
para possíveis "modos de interpretar" o que foi exposto, parece ser mais profícuo, sendo esta a
opção da presente escrita.
A loucura tem muitas definições. De um lado, existem as definições "gerais", isto é,
aquelas que designam aquilo que todos pensam ou aprenderam a pensar sobre ela; assim, pode
ser uma designação genérica e popular de toda alteração grave e duradoura da personalidade. Mas
também pode ser tudo aquilo que é fora do comum, ou que não está de acordo com as normas
coletivas de uma sociedade.

352
Genericamente, também, o louco, em muitas culturas antigas, era tido como possuído pela
divindade e, por isso, era digno de todo o respeito; em outras, ou em outros momentos, como no
medievo, ele seria um possuído pelo demônio, e deveria ser excluído, quem sabe até morto.
Outros sinônimos, não menos "populares", são demência, alienação - nomes estes muito usados
na época desta pesquisa -, insânia, excentricidade, imprudência.
Nos idos anos 30, do século XX, aqui em Porto Alegre, havia uma questão que
incomodava a população: os loucos fugiam do hospício e vagavam pelas ruas, preocupando as
mães, como hoje nos preocupam o trânsito de veículos e os assaltos. Isto era o que dizia minha
avó - e muitas outras pessoas da cidade - e é recontado por minha mãe, hoje com 83 anos.
Quando ela tinha em torno de 9-10 anos, morando relativamente perto do colégio, ela ia
sozinha e a pé, com alguns de seus irmãos menores, todas as manhãs, para as aulas. Moravam no
centro da cidade, na esquina da Jerônimo Coelho com a Vigário José Inácio, "zona nobre" do
centro, onde hoje é o Hotel Embaixador. Relata ela, que, sempre que saía de casa para a escola,
minha avó dizia: "Cuidado com os loucos na rua". Pois eles fugiram do hospício,
complementava.
E lá iam as crianças, cuidando para desviar daqueles que elas imaginavam serem os
loucos fugidos do hospício - se é que sabiam distinguir quem seriam estes!
O que hoje recomendamos aos filhos, que se cuidem com os ladrões que andam à solta, ou
"com o trânsito maluco desta cidade", antigamente era dito a respeito dos loucos, pessoas loucas,
personagens deste urbano que se queria sem máculas.

353
O que nos leva a crer que ter criado hospícios para enclausurar e conter estes seres
vagabundos, improdutivos e "perigosos" não resolveu muita coisa... Pois eles fugiam e
continuavam a assustar a cidade e seus habitantes... Tal era o imaginário popular... O famoso
"grito de poder" - "Aos loucos, o Hospício!" - não resolveu, assim como aquele "Independência
ou morte!" deixou a desejar...
Se esta história é recontada até hoje, ainda, permaneceria ela viva?
Nas artes, como mostram as duas obras colocadas no início deste trabalho, eles - os "fora
da razão" - também foram representados inúmeras vezes e em inúmeras versões. A "Nau dos
insensatos" de Bosch e "O Manicômio" de Goya são exemplos disto.
Hieronimus Van Aeken Bosch, artista flamengo medieval, inscreveu sua maravilhosa obra
no século XVI. Firmemente aparentada, pela simbologia, com a fantasia popular e a cultura da
época, sua insólita obra, cáustica e imaginativa, prenunciou as grandes realizações da pintura
flamenga e holandesa dos séculos XVI e XVII. A concepção pessimista de um mundo dominado
pela idéia do pecado e da fragilidade da natureza humana, típica do pensamento medieval,
encontrou expressão plástica em sua pintura.
O simbolismo de suas composições - que inclui também o "Jardim das Delícias", com
representações "bucólicas" da natureza e atos humanos, e todas as outras - no entanto, são
tachadas de delirante e hermético pelos críticos, sem com isto estarem denegrindo sua obra, ou
usando estes termos com valoração negativa. O pintor foi apreciado por seus contemporâneos e
exerceu, séculos depois, grande influência sobre todos os pintores que tentaram penetrar nas
fontes do irracional e nos "temores inconscientes" dos subterrâneos humanos, particularmente os

354
surrealistas. A representação da loucura pode ter sido, neste sentido, mais uma forma de
representar a realidade da alma que lhe atormentava.
Com Francisco José de Goya y Lucientes, pintor espanhol do século XVIII, "um
iluminista que fustigava as crendices de seu tempo", o imaginário já era outro. Representou em
uma de suas obras, por volta de 1812 o espaço dos loucos, e mostrava, logo depois, que "o sono
da razão produz monstros" - título de uma de suas gravuras mais instigantes.
Especula-se sobre um estado mental alterado e uma possível depressão de Goya, nos anos
70, tendo, possivelmente, recebido tratamento psiquiátrico. Zapater, um grande amigo, relata os
sintomas de estupor, delírios alucinatórios, alucinações visuais e auditivas. Sua surdez
aumentava, e também se fala de enfermidades venéreas. Havia antecedentes de "loucura" em sua
família, tendo ele tia e primo maternos internados no manicômio de Saragoça, sua cidade natal.
Há quem diga que seu episódio psicótico pode ter sido produzido pela intoxicação pelo chumbo
das tintas. Mas o forte tom crítico, em sua pintura e desenhos, fizeram-no um dos espanhóis mais
importantes das Belas Artes. Ele mostrava que racionalidade pura não pode ir muito longe, sem a
sensibilidade que por sua vez pode levar a desastres, enquanto a razão sonha. Teria ele sido
também mais um destes "loucos artistas" que o mundo perdoa pela distinção de sua obra?
Há, ainda, aquelas "representações-definições" não leigas, isto é, retiradas de manuais
especializados, em geral médicos e psicológicos. Mas como existem muitas linhas teóricas e
autores e grupos especializados em fazer diagnósticos (como o DSM - Diagnostic and Statistical
Manual of Mental Disorders - dos EUA, e o CID10 - Classificação Internacional das Doenças -
da Organização Mundial da Saúde), é difícil, atualmente, chegar a um consenso com uma só

355
definição. Nosso momento histórico prima pela "super especialização" das disciplinas,
pulverizando mais ainda diagnósticos e definições já complicados por si mesmos.
Espera-se ter podido criar algumas respostas às indagações iniciais, embora também se
saiba que muitas outras perguntas foram levantadas, no decorrer do texto.
O projeto desta tese iniciou-se com uma intenção bem mais ampla, aquela de mapear a
sensibilidade sobre a loucura em escritos, entre os séculos XIX e XX, de literatos e autores do
mundo inteiro, incluindo os brasileiros. É óbvio que, desde o início, esta proposta mostrou-se
ampla demais e seria, sem dúvida, improfícua. Mas suponho ter atingido o objetivo geral que deu
origem a tudo: perceber no universo sensível dos autores e textos, suas próprias sensibilidades
sobre este “fenômeno”, ou “estados do ser”, desde sempre manifesto no ser humano.
Utilizando uma metáfora de Jung, tem-se a impressão de que os argumentos aqui
colocados "subiram em espiral" por sobre um assunto, como um pássaro que voeja em torno de
uma árvore. No início, tudo o que vê, perto do chão, é uma confusão de galhos e folhas.
Gradualmente, à medida que voa mais alto, vê que os diversos ramos da árvore, interagindo entre
si, formam um todo mais coerente, porém complexo, mas que se integra no ambiente do entorno.
Alguns leitores podem achar este método de argumentação “em espiral” um tanto obscuro e até
mesmo desordenado, no início. Mas espera-se que o processo todo – a forma que o estudo foi
tomando – tenha levado vocês, leitores-intérpretes, a uma viagem, no mínimo, instigante.
Em muitos momentos deste percurso, precisei manter na devida distância o fato de ser
uma psiquiatra indignada com o tratamento desde sempre recebido pelos chamados doentes
mentais, a fim de prestar atenção a fatores históricos e de sensibilidades presentes nas falas dos
próprios loucos. Pois a tendência seria sempre dar razão a estes, excluídos e oprimidos, e jamais

356
às instituições que deles “cuidaram”. Entretanto, como não posso apartar-me de minha
subjetividade, como indivíduo e pesquisadora, acredito que, ao mesmo tempo, foi este olhar
privilegiado de alguém que desde há muito preocupa-se e dedica-se a pesquisar a psique, que
facilitou uma percepção mais aguda, ou mais direcionada, a estes fenômenos sensíveis
pertencentes à alma humana.
“De perto ninguém é normal”, disse um compositor brasileiro em uma de suas músicas de
grande repercussão. Mas não podemos esquecer de que existe uma grande distância entre esta
frase – dita milhares de vezes por milhares de pessoas que já cantarolaram esta canção – e o real
“debruçar-se” sobre a realidade das pessoas, de cada um, consigo mesmo e a sociedade com
todos, inclusive dos profissionais abalizados para os cuidados de saúde.
O fato de aceitar-se tacitamente esta frase leva exatamente ao ponto inicial de meus
questionamentos: o ser humano, a meu ver, não nasce doente, não nasce neurótico, como
propunha Freud, e sim carrega dentro de si possibilidades inúmeras de saúde e criatividade, não
importando onde nasça. O(s) problema(s) instaura(m)-se, quando instaura(m)-se, na medida em
que existe um "desvio" no modo de perceber e interagir com a vida.
Dito de outra forma, quando as percepções internas de cada indivíduo chocam-se com as
vivências externas dos problemas da vida, e instala-se um conflito, é neste momento que a
"doença" pode aparecer, sendo cada caso um caso específico. Desta forma, é legitimada tanto na
disciplina psiquiátrica quanto na disciplina História, trabalhar-se com micro-escalas, com
percepções “finas” de sensibilidades individuais em relação a constatações de um período
histórico, por exemplo.

357
Muitas vezes utilizou-se, nesta tese, a palavra louco entre aspas, “louco”, sendo as aspas
um recurso lingüístico para denotar algo que não se adequa propriamente às conceituações
estabelecidas para aquela palavra. Tentou-se mostrar, também com isto, que o uso da palavra
louco causa um incômodo, pois não se tem como conceituá-la de forma exata, a despeito das
várias definições que constam em um dicionário, a não ser baseando-se na visão de mundo de
cada teoria psicológica, ou na visão que cada sociedade tem frente ao estranhamento causado por
esta realidade: uma pessoa “louca”.
Também o exercício interdisciplinar, realizado nesta pesquisa, aponta para uma
importância cada vez maior do cientista social e humano estar apto, com seu “capital simbólico”,
a variar a estrada pela qual passa em seu percurso rumo à sua meta.
Procurou-se resgatar a loucura por meio de suas representações, de suas imagens, de seus
discursos e, por isso mesmo, das “sensibilidades” ou “releituras” sobre temática tão "delicada",
como é a da loucura.
Neste trabalho, não se tratou, entretanto, de estabelecer ou de re-estabelecer uma "nova"
História Social ou Cultural sobre a Loucura, no Brasil. Não se tratou, tampouco, de esquadrinhar
pela Literatura, pela História e pela Psicologia Analítica uma nova definição - psiquiátrica! -
sobre a loucura.
Tratou-se, todavia, de re-traçar a escrita da loucura e sobre a loucura a partir dos indícios
históricos, literários e documentais selecionados no interior desta investigação. Procedeu-se a
uma revisão do tema (a loucura) a despeito dos paradigmas psiquiátricos tradicionais e de
algumas considerações sociais e históricas já existentes. Desse modo, elegeu-se como perspectiva
primordial o ponto de vista de internos e o que eles deixaram representado sobre o mundo dos

358
hospícios e da loucura, a partir de seus manuscritos e/ou impressos - fontes da pesquisa -
produzidos durante o processo de internação. O que incluiu personagens da ficção, tão bem
representativos das visões de seus autores.
As "marcas de sensibilidade" e as "marcas de historicidade" revelaram-se, nestes escritos.
Observou-se permanências e rupturas, se assim quisermos chamar, entre as três obras analisadas
– na verdade, conjunto de obras -, nos três tempos mencionados.
Ao folhear o "livro da loucura" nestes trinta anos de Brasil, vê-se que pouco ou nada
mudou de concreto, na prática sobre a doença mental. De trás para a frente, de frente para trás,
ele mostra sensibilidades, gritos de socorro, reflexões agudas que não foram compreendidas por
seus contemporâneos. E talvez até hoje não o sejam, se falarmos em práticas sociais e culturais
coletivas.
A “cronologia invertida”, forma escolhida para apresentar as fontes estudadas, mostrou
um “tempo em suspenso”, metáfora reveladora de sensibilidades de épocas distintas que se
entrecruzam, para diante e para trás. E, no “momento único” que é o da escritura, se encontram.
Ao pensar nos "escritos íntimos de hospício", ou "escritos pessoais da loucura", abre-se
um universo de curiosidades, dúvidas e indagações, porquanto neles nota-se tanto semelhanças de
narrativas e sensibilidades, como diferenças nestas percepções individuais.
Por exemplo, todos três personagens foram colocados no hospício pela família, à revelia;
dois deles, foram levados também pela polícia, o que corrobora, de certa forma, a realidade e a
veracidade da historiografia “tradicional”.

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Todos liam muito e escreviam e foram criticados pela família por isto, respaldando uma
corrente da psiquiatria, que cairia em desuso logo no raiar do século XX. Ao mesmo tempo, as
nuanças individuais, ou predileções, ou mesmo aptidões, levaram estes "loucos escritores" a
fazerem um "arquivamento de si" por meio de gêneros diferentes de escritas. Por que TR escrevia
cartas e não um diário? E por que Lima Barreto escrevia "notas de memória" - o "guarda-
memória" - e não cartas, dentro do manicômio? Sabe-se deste último que ele deixou uma
correspondência também volumosa, que infelizmente não foi o alvo da atual pesquisa. Mas não
se tem conhecimento, até o momento, de que alguma tenha sido escrita no hospital.
E o que dizer de Fileto, o nobre rapaz burguês, filho de família importante de sua cidade e
que podia fazer o que quisesse de sua vida - aos olhos de seus pais e contemporâneos, sua família
tinha dinheiro o suficiente para pagar-lhe estudos no estrangeiro, por exemplo - mas restou em
seus questionamentos sobre as questões "espirituais e importantes" da vida, sucumbindo à sua
lucidez de louco tranqüilo? E seus volumosos cadernos de escritos, a qual categoria
pertenceriam?
Da forma como foram percebidos, todos podem ser identificados como escritos de
resistência e mesmo de transgressão, no sentido de tentarem ultrapassar não só os muros de um
hospício, mas as barreiras que são colocadas pelos rótulos e diagnósticos sobre eles. Como já se
teve oportunidade de mencionar, não adiantou Pinel ter tirado as correntes dos loucos, pois outras
vieram, como o manicômio, a camisa de força de pano, depois a camisa de força dos métodos -
eletrochoques, psicocirurgias, choques químicos - e medicamentos. Mas talvez pior seja a
corrente que nunca foi tirada, nem mesmo pelo "pai" da psiquiatria: o imaginário que sempre
existiu na sociedade, na consciência coletiva, sobre os loucos.

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Os três "escritores-pacientes-personagens-loucos" reclamaram dos médicos e os
"analisaram", compreendendo que médico também erra, que o douto nem sempre tem a razão de
seus diagnósticos e suas intervenções. A Medicina, que "desequilibra para equilibrar" foi
examinada pela lente minuciosa das sensibilidades deles, e não era de se prever que uns
aceitassem e outros não os seus discursos. Não escapa à sensibilidade destes doentes que eles
estão sendo açoitados pelos chicotes da ciência médica, remetendo, metaforicamente, à dor,
sofrimento e humilhação que os escravos sofriam.
Escravidão, ser preso, ser louco. Práticas semelhantes, sensibilidades comuns... Como
escapar disto, a não ser escrevendo?
Mas do jeito que sabiam, referiram-se, também, aos cidadãos comuns do povo, ou aos
enfermeiros, ou aos familiares, ou aos outros pacientes, enfim, a este continente de seres que
fazem a sociedade e suas regras, tácitas, imaginárias, representativas de visões de mundo que os
excluem.
Nos três conjuntos de textos vê-se a expressão "os loucos lá fora", fazendo a inversão dos
olhares, tal como o alienista machadiano. Quem é louco, afinal? Aliás, onde está a loucura?
O período de infância de Lima e a virada de século que ele descrevia, assim como alguns
de seus escritos, é a fase que Rocha Pombo firma-se como historiador e como escritor. Porém,
sua obra é colocada, na classificação da crítica literária, como de período posterior à corrente
estética de RP. É também perto do ano em que TR nasceu, 1903, tendo todas estas
temporalidades aproximado estes escritores, em algum momento.

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Assim, tão perto e tão longe um do outro! Dois deles viviam na mesma cidade, andavam
em meios literários próximos, e olhavam as mesmas mudanças do tecido urbano carioca. O outro,
TR, mais ao sul do país, via uma realidade diferente, mas não deixou de procurar entender o seu
meio, a sua época, o seu país. E também abismava-se, "obumbrava-se", com seus semelhantes.
De uma forma ou de outra, os três autores foram rechaçados em seu tempo, ou, pelo
menos, tiveram críticas ferozes contra eles. Rocha Pombo por seus contemporâneos, o crítico
literário José Veríssimo, e pelo historiador Capistrano de Abreu; Lima Barreto por todo um
contingente de "intelectuais de elite" de sua época, aqueles que faziam parte do cânone literário
estabelecido; e TR por sua família, até onde se sabe, pelos médicos e psiquiatras que dele
trataram no hospício e quem sabe pelos membros de toda a Igreja Católica - se estes tivessem tido
a oportunidade de ler suas cartas. Neste exercício imaginativo, que é o da interpretação, teve-se a
liberdade de pensar TR como um escritor, aquilo que ele almejava ser - e o era, em seu
imaginário!
Um outro ponto em comum foi a "veia historiográfica" que os três escritores
apresentaram. Todos queriam "ser" historiadores, também, de seu país. RP o foi, embora
criticado. LB relata que nunca conseguiu escrever a tão sonhada "História do Brasil", mas
pensava muito "historicamente" a nação. TR relata em uma de suas cartas que um dia escreveria a
história de sua pátria e analisaria seu futuro promissor.
Um dado interessante é a forma como todos os três personagens, de alguma maneira,
preferem o hospício a ter que voltar para casa. Como entender este paradoxo?
Fica explícito, através do texto ficcional de RP, que a exclusão de Fileto servia à família,
como vimos, assim como à de todos os outros. Mas para ele, estar no hospício também servia a

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seus propósitos, pois não "envergonhando a família", ele não sofria e nem era incomodado por
eles, principalmente seu pai. Para Lima/Mascarenhas, a mesma coisa, projetada na figura do
irmão e do sobrinho. E TR, pai e irmão se opunham a suas idéias e modos de proceder na vida,
incluindo a "mania" de ler e escrever demais.
Sendo assim, o hospício passa a ser, em algum momento das ficções destas vidas, ou
"aparece como", um "bom lugar" ao louco, onde este escapa das críticas familiares e do mundo
hostil "lá de fora". Mas a realidade última não é bem assim. Fileto optou em morrer no hospital;
Lima, morreu em casa e disse que para o HNA só voltaria morto. Sobre TR não se sabe; supõe-se
que ele não tenha mais voltado a internações, pelo menos no HPSP, até porque os dados de seu
prontuário terminam até onde foi esta pesquisa, em suas cartas.
Ainda sobre Lima Barreto, não se ficou com a idéia, analisando seus diários e o “romance
de hospício”, de que a literatura era sua “válvula de escape”, ou um “modo de enganar a
realidade”, como alguns críticos o disseram. Ela se impunha, de dentro para fora, como um
complexo criativo, tomando novamente emprestada a palavra de C.G. Jung. Ele era tomado pelas
idéias, que o assolavam, que o subjugavam, que o faziam escravo, muitas vezes. Uma escravatura
à qual ele se entregava e se integrava. E ele era, então, obrigado a colocá-las no papel – qualquer
papel, mesmo os mais sujos e velhos, como aqueles que ele achava no hospício para escrever.
Não somente ele, mas TR também. E Fileto...
Muitas de suas obras, e não somente O Triste fim de Policarpo Quaresma, foram escritas
“de um só golpe”. Numa e Ninfa, por exemplo, diz ele, foi escrito em vinte e cinco dias, logo que
saiu a primeira vez do hospício. “Não copiei nem recopiei sequer um capítulo. Eu tinha pressa de
entregá-lo, para ver se o Marinho me pagava logo, mas não foi assim e recebi o dinheiro aos

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poucos. Escrevi-o em outubro de 1914”. Por mais que a necessidade material fosse premente, não
é ela a “dona” da criatividade, nem a sua origem... Será que o valor literário se perderia por aí?
Foi na teoria de Jung onde se encontrou exemplos adequados para explicitar muitos dos
pontos de vista desta tese, no que se relaciona às questões de psicologia. Esta teoria psicológica,
vale ressaltar, vai ao encontro desta busca do sensível, da totalidade do ser humano enquanto tal,
com sua luz e sua sombra, sem catalogar de doente as manifestações do inconsciente, simbólicas
por excelência. Antes, elas são genuínas e pertencentes à história cultural da humanidade. A
doença pode surgir na relação que se estabelece com estas fantasias, seja por um ego fragilizado
que sucumbe a elas, como nos exemplos citados, seja pela negação das mesmas pelas “mentes
racionalistas”.
Ao contrário do que preconizavam muitos de seus contemporâneos médicos, doença, para
ele, é um desequilíbrio que, se momentâneo, possui uma finalidade, a de voltar a equilibrar a
psique. Encara-se, portanto, a perda de equilíbrio como algo adequado, pois substitui uma
consciência falha pela atividade automática e instintiva do inconsciente, que sempre visa a
criação de um novo equilíbrio.
Tal meta, diz Jung, será alcançada sempre que a consciência for capaz de assimilar os
conteúdos produzidos pelo inconsciente, isto é, puder compreendê-los e digeri-los. O mesmo vale
para as fantasias criativas, pois surgem espontaneamente na consciência de quem as teve, com o
intuito de re-organizar uma vida, ou o espírito de uma época – seja pela necessidade de novas
posturas estéticas, nas artes, ou uma nova visão religiosa, ou um ponto novo filosófico a ser
pensado, ou mesmo as descobertas científicas. Tudo provém do inconsciente, em primeira mão,
mesmo que depois a mente racional se incumba de desenvolver...

364
A origem de toda a criatividade humana está no inconsciente, naquela parte ainda
desconhecida da psique humana, e que pertence à toda humanidade, não a uma pessoa específica
– daí a postulação e a construção da noção de um inconsciente coletivo na psique, por Jung. Não
é de se acreditar que todas as manifestações culturais, dentre elas o próprio recontar das histórias
do Homem – através de seus símbolos, como nas mitologias, artes, religiões – sejam meramente
uma “sublimação” do instinto sexual, como dizia Freud “com todas as letras”. É claro que esta
sua concepção, no mundo de hoje, já está falida, ninguém mais crê nisto.
Lidar com o inconsciente é um processo feito com e a partir de imagens. As imagens em
si nada tem de patológicas; e, sim, são representações da vida humana dentro do sujeito.
As histórias únicas, de certa forma, imagens pessoais, individuais, balizam a norma,
analisando-a. Deveríamos nos preocupar somente os "fatos", ou com o sofrimento que eles
causam nas pessoa e suas conseqüências na psique dos indivíduos?
Sob o ponto de vista da psiquiatria, ou melhor dito, sob o meu ponto de vista sobre
tratamento psiquiátrico – o qual foi eficazmente corroborado pelos achados desta pesquisa –
pode-se dizer que não são as técnicas que irão salvar os doentes, e sim a compreensão humana
que o terapeuta tem de seus humanos dramas. Assim, o psiquiatra pode ser comparado ao
historiador, e ao historiador da cultura, pois a partir de uma história de vida, de seus traços
deixados, por exemplo, nos escritos pessoais – aqui considerados representações simbólicas que
re-criam o indivíduo enquanto personagem de si-mesmo – uma vida pode ser re-criada, a cura
pode ser encaminhada, uma nova versão da história pode ser contada.
A tese é um quebra-cabeças que se vai montando aos poucos; entre achados e teorias,
entre fatos e sensibilidades, vai o historiador construindo sua versão, recheando de sabores novos

365
aquelas histórias do passado. Nem a história está para além da literatura, nem a literatura está
para além da história. Ambas, no exercício de remeterem a ficções, se complementam.
A tônica da pesquisa, neste aspecto, foi a presença da ficção nos três conjuntos de textos,
que, de forma diferenciada, se cruzam em maior ou menor grau e de maneira incerta – é por este
viés que os três escritos se aproximam e, ao mesmo tempo, se distanciam...
Assim, resgatar os “escritos de si” do indivíduo considerado louco, pela sociedade, é dar
um novo sentido a fontes até então pouco utilizadas para tal. Bem como resgatar a internação
psiquiátrica e os “delírios” dos chamados loucos como fontes históricas, simbólicas e concretas,
de situações micro e macro estruturais, é, no mínimo ousado. Ousadia esta que o mundo
contemporâneo comporta, parece, a partir de novas "cosmovisões" que vão, aos poucos, se
estabelecendo. Ir além da discussão do “saber médico” e olhar por outro ângulo também – o
ângulo do simbólico, das representações simbólicas, que permeiam toda a vida humana, e,
portanto, social - foi revelador e útil.
Ao mesmo tempo em que se pensou, nesta tese, a sensibilidade sobre a loucura do “louco
por ele mesmo”, através de escrituras ordinárias, ou escrituras que revelam muito de si, nestes
momentos únicos da vida deles, também questionou-se o papel da psiquiatria, da sociedade, do
governo, em relação a estes mesmos personagens, excluídos da sociedade dita “normal”.
Em entrevista para a revista Psiquiatria Hoje, de 1997, a doutora Nise da Silveira,
pioneira, desde a década de 1940 no Brasil, em trabalhos de Terapia Ocupacional, a partir do
referencial junguiano, com pacientes psicóticos internados – no Centro Psiquiátrico Pedro II de
Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – ao ser questionada sobre o que era tratar doentes mentais,
respondeu: “É vestir um escafandro e mergulhar nas suas produções inconscientes, no fundo de

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sua psique. É isto que importa. Toda doença mental representa algum trauma emocional muito
intenso, algo que foi vivido emocionalmente de forma intensa, tão intensa que não pode ser
representada. Os doentes começam a representar isto através de pinturas e de outras atividades
plásticas: cabe a nós interpretá-las.”
Sua resposta remete-nos aos achados desta pesquisa.
Gostaria de terminar esta tese com uma frase, que me parece pertinente ao fim de um
trabalho que vê a si próprio como uma porta aberta, louca para olhar o mundo, novamente, e a
correr em busca de novos diálogos, pesquisas e reflexões: “Chega um momento onde todas as
partes encontraram suas relações definitivas e, daí em diante, ser-me-á impossível não retocar
nada em meu quadro sem refazê-lo inteiramente.” (Matisse)

OS GRANDES INICIADOS

2009-07-27T20:31:00.000-07:00

Édouard Schuré
OS GRANDES INICIADOS
Esboço da História Secreta das Religiões
Rama – Krishna – Hermes – Moisés
Orfeu – Pitágoras – Platão – Jesus
A alma é a chave do Universo
Tradução de
Augusta Garcia Dorea
Edições Eletrônicas Lumensana
Luiz Edgar de Carvalho
Outubro/2006

Enquanto Hermes, deslumbrado, contemplava sua florescência esparsa e seus majestosos movimentos, a voz lhe disse:
- Olha, escuta e compreende. Estás vendo as sete esferas de toda vida. Através delas se efetua a queda das almas e sua ascensão. Os sete Gênios são os sete raios do Verbo-Luz. Cada um deles comanda uma esfera do Espírito, uma fase da vida das almas. O mais próximo de ti é o Gênio da Lua, com seu sorriso inquietante e coroado de uma foice de prata. Ele preside aos nascimentos e às mortes. Separa as almas dos corpos e as atrai para seu raio de luz. Acima dele, o pálido Mercúrio mostra o caminho às almas, que descem e sobem com seu caduceu que contém a Ciência. Mais alto, a brilhante Vênus segura o espelho do
Amor, em que as almas alternadamente se esquecem e se reconhecem. Abaixo dela, o Gênio do Sol ergue a tocha triunfal da eterna Beleza. Mais alto ainda, Marte brande o gládio da Justiça. Reinando sobre a esfera azulada, Júpiter sustenta o cetro do poder supremo, que é a Inteligência divina. Nos limites do mundo, sob os signos do zodíaco, Saturno carrega o globo da sabedoria universal (2). Hermes falou:
- Vejo as sete regiões que compreendem o mundo visível e invisível; vejo os sete raios do Verbo-Luz, do Deus único que as atravessa e governa. Mas, meu mestre, como se realiza a viagem dos homens através de todos esses mundos?
Respondeu Osíris:
- Vês uma semente luminosa cair das regiões da via Láctea na sétima esfera? São germes de almas. Elas vivem como vapores leves na região de Saturno, felizes, sem preocupação, e desconhecem sua felicidade. Porém, ao cair de esfera em esfera, elas revestem-se de invólucros sempre mais pesados. Em cada encarnação, adquirem um novo sentido corporal, conforme o meio em que habitam. Sua energia vital aumenta; e, à medida que penetram em corpos mais densos, elas perdem a lembrança de sua origem celeste. Assim se completa a queda das almas que vêm do divino Éter. Cada vez mais cativas da matéria, cada vez mais inebriadas com a vida, elas se precipitam como uma chuva de fogo, com estremecimentos de volúpia, através das regiões da Dor, do Amor e da Morte, até sua prisão terrestre; onde tu mesmo gemes retido pelo centro ígneo da terra e onde a vida divina te parece um sonho vão.
Hermes perguntou:
- As almas podem morrer?
Respondeu a voz de Osíris:
- Sim, muitas perecem na descida fatal. A alma é filha do céu e sua viagem é uma prova. Se, em seu amor desenfreado pela matéria, ela perde a lembrança de sua origem, a centelha divina que nela estava, e que teria podido tornar-se mais brilhante do que uma estrela, volta à região etérea como átomo sem vida – e a alma se desagrega no turbilhão dos elementos grosseiros.

Os sete Gênios da visão de Hermes são os sete Devas da Índia, os sete amachapandas da Pérsia, os sete grandes Anjos da Caldéia, os sete Sefirotes (3) da Cabala, os sete Arcanjos do Apocalipse cristão. E o grande setenário que envolve o universo não vibra somente nas sete cores do arco-íris, nas sete notas da escala musical: ele se manifesta ainda na constituição do homem, que é tríplice por essência, mas sétuplo por sua evolução (4). Dizia o hierofante, para terminar:
- Assim penetraste no limiar do grande arcano. A vida divina apareceu-te sob as quimeras da realidade. Hermes te fez conhecer o céu invisível, a luz de Osíris, o Deus oculto do universo, que respira por dez milhões de almas, anima os globos errantes, e os corpos em ação. Cabe a ti, agora, dirigir-te a ti mesmo e escolher teu caminho para subir até o Espírito puro. Pois, de hoje em diante, pertences aos ressuscitados
vivos. Não te esqueças de que há duas chaves principais da ciência. Eis a primeira: “O exterior é como o interior das coisas; o pequeno é como o grande; só há uma única lei e aquele que trabalha é Um. Nada é pequeno, nada é grande na economia divina”. Eis a segunda: “Os homens são deuses mortais e os deuses são homens imortais”. Feliz daquele que compreende essas palavras, porque possui a chave de todas as coisas. Lembra-te que a lei do mistério dissimula a grande verdade. O total conhecimento só pode ser revelado aos nossos irmãos que passaram pelas mesmas provas que nós. É preciso regular a verdade segundo as inteligências – disfarçá-la com um véu para os fracos, porque ela torná-los-ia loucos; ocultá-las dos maus, que dela só podem apreender fragmentos, dos quais fariam armas de destruição. Encerra-a em teu coração e que ela fale por tuas obras. A ciência será tua força, a fé tua espada e o silêncio tua armadura infrangível.
(4). Daremos aqui os termos egípcios dessa constituição setenária do homem, que se encontra na Cabala: Chat, corpo material; Anch, força vital; Ka, duplo etéreo ou corpo astral; Hati, alma animal; Baí, alma racional; Cheybi, alma espiritual; Ku, espírito divino. O desenvolvimento dessas idéias fundamentais da doutrina esotérica será encontrado no livro de Orfeu e sobretudo no de Pitágoras.

Borges - Oral

2009-07-21T08:58:00.000-07:00

Borges,

Oral
– 1979 –

____________________________________

PRÓLOGO

Quando a Universidade de Belgrano sugeriu-me proferir cinco aulas, escolhi temas com os quais o tempo me havia consubstanciado. O primeiro, o livro – esse instrumento sem o qual não posso imaginar minha vida e que não me é menos íntimo do que minhas mãos ou meus olhos. O segundo, a imortalidade – essa ameaça ou esperança com que têm sonhado tantas gerações e que postula boa parte da poesia. O terceiro, Swedenborg – o visionário que escreveu que os mortos escolhem o inferno ou o céu, por livre decisão de sua vontade. O quarto, o conto policial – esse rigoroso brinquedo que nos foi legado por Edgar Allan Poe. O quinto, o tempo, que para mim continua sendo o problema essencial da metafísica.
Graças ao auditório, que me prestigiou com sua indulgente hospitalidade, minhas aulas alcançaram um êxito que eu não esperava e que certamente eu não merecia.
A exemplo da leitura, a aula é uma obra em colaboração, e aqueles que a ouvem não são menos importantes que aquele que a profere.
Neste livro está minha parte pessoal daquelas sessões. Espero que o leitor as enriqueça, como as enriqueceram os ouvintes.

J. L. B.

Buenos Aires, 3 de março de 1979.

O LIVRO

Dos diversos instrumentos do homem, o mais assombroso é, sem dúvida, o livro. Os demais são extensões de seu corpo. O microscópio, o telescópio são extensões de sua visão; o telefone é a extensão de sua voz; em seguida, temos o arado e a espada, extensões de seu braço. O livro, porém, é outra coisa: o livro é uma extensão da memória e da imaginação.
Em César e Cleópatra, de Shaw, quando se fala da biblioteca de Alexandria, diz-se que ela é a memória da humanidade. O livro é isto. E é algo mais, também: a imaginação. O que é nosso passado senão uma série de sonhos? Que diferença pode haver entre recordar sonhos e recordar o passado? Essa é a função exercida pelo livro.
Certa vez, pensei em escrever uma história do livro. Não do ponto de vista físico. Os livros não me interessam fisicamente (sobretudo os livros dos bibliófilos, que costumam ser desmedidos), mas sim as diversas valorações que deles se têm feito. Fui antecipado por Spengler, com seu Decadência do Ocidente, que contém páginas preciosas acerca do livro. Com algumas observações de caráter pessoal, vou restringir-me ao que disse Spengler.
Os antigos não professavam nosso culto ao livro – algo que me surpreende; nele viam apenas um sucedâneo da palavra oral. Aquela frase, sempre citada: Scripta manent, verba volant1 não significa que a palavra oral seja efêmera, mas sim que a palavra escrita é algo duradouro e morto. Ao contrário, a palavra oral tem algo de alado, de leve; alado e sagrado, como disse Platão. Curiosamente, todos os grandes mestres da humanidade foram mestres orais.
Vejamos o primeiro caso: Pitágoras. Sabemos que Pitágoras não escreveu, deliberadamente. Não escreveu porque não quis prender-se a uma palavra escrita. Sentiu, sem dúvida, que "a letra mata e o espírito vivifica" – o que depois viria a constar da Bíblia. Ele deve ter sentido isso e não quis prender-se a uma palavra escrita. Daí Aristóteles jamais falar de Pitágoras, mas dos pitagóricos. Diz-nos, por exemplo, que os pitagóricos professavam a crença, o dogma do eterno retorno, que muito mais tarde viria a ser descoberto por Nietzsche. a idéia do tempo cíclico, refutada por Santo Agostinho em A Cidade de Deus. Com bela metáfora, Santo Agostinho diz que a cruz de Cristo nos salva do labirinto circular dos estóicos. A idéia de um tempo cíclico foi ligeiramente tocada também por Hume, Blanqui... e tantos outros.
Pitágoras não escreveu voluntariamente; queria que seu pensamento permanecesse vivo, para além de sua morte corporal, na mente de seus discípulos. Aqui se aplica aquela citação (não sei grego, tentarei dizê-la em latim): "Magister dixit" ("O mestre disse"). Isto não significa que eles deviam prender-se àquilo que o mestre tinha dito; ao contrário, afirma a liberdade de continuarem pensando o pensamento inicial do mestre.
Não sabemos se com ele surgiu a doutrina do tempo cíclico, mas, sem dúvida, sabemos que seus discípulos a professavam. Pitágoras morre corporalmente, e eles, por uma espécie de transmigração – disto Pitágoras teria gostado –, continuam pensando e repensando seu pensamento e, quando repreendidos por dizerem algo novo, refugiam-se naquela fórmula: "O mestre disse" ("Magister dixit").
Há, no entanto, outros exemplos. Temos o alto exemplo de Platão, quando diz que os livros são como efígies (ele deve ter imaginado esculturas, ou quadros) que se julga estarem vivas, mas que, indagadas sobre alguma coisa, nada respondem. Então, para corrigir essa mudez dos livros, ele inventa o diálogo platônico. Quer dizer, Platão se multiplica em muitos personagens: Sócrates, Górgias e outros. É possível também supor que Platão desejava consolar-se pela morte de Sócrates, imaginando que Sócrates continuava vivo. Ao deparar-se com qualquer problema, ele se indagava: o que teria dito Sócrates sobre isto? Assim, de certo modo, foi que aconteceu a imortalidade de Sócrates, que nada deixou escrito e que também foi um mestre oral.
De Cristo sabemos que escreveu, uma única vez, algumas palavras que a areia se encarregou de apagar. Nada mais escreveu, pelo que se sabe. Buda foi igualmente um mestre oral; suas prédicas permanecem. Depois, temos uma frase de Santo Anselmo: "Colocar um livro nas mãos de um ignorante é tão perigoso quanto colocar uma espada nas mãos de uma criança". Era assim que se pensava a respeito dos livros. Em todo o Oriente ainda existe o conceito de que um livro não deve revelar as coisas; um livro deve, simplesmente, ajudar-nos a descobri-las. Apesar de minha ignorância do hebraico, estudei um pouco a Cabala e li as versões inglesa e alemã do Zohar (O livro do Esplendor) e do Sefer Yetsirah (O livro da Criação). Sei que esses livros não foram escritos para serem entendidos, e sim para serem interpretados; são incentivos para que o leitor siga o pensamento. A Antigüidade clássica não demonstrou nosso respeito pelo livro, embora saibamos que Alexandre da Macedônia guardava, sob seu travesseiro, a Ilíada e a espada – estas duas armas. Havia grande respeito por Homero, que, entretanto, não era considerado um escritor sagrado, no sentido que hoje damos a essa palavra. Não se pensava que a Ilíada e a Odisséia fossem textos sagrados; eram livros respeitados, mas que também podiam ser combatidos.
Platão pôde desterrar os poetas de sua República sem tornar-se suspeito de heresia. A esses testemunhos dos antigos contra o livro podemos acrescentar outro, bastante curioso, de Sêneca. Em suas admiráveis epístolas a Lucílio há uma dirigida contra um indivíduo muito vaidoso, que, segundo ele, possuía uma biblioteca de cem volumes; e quem – indaga Sêneca – consegue tempo para ler cem volumes? Agora, ao contrário, as bibliotecas numerosas são alvo de admiração.
Na Antigüidade há algo que nos custa compreender e que não se parece com nosso culto ao livro. Vê-se sempre no livro um sucedâneo da palavra oral, mas depois chega do Oriente um conceito novo, completamente estranho à Antigüidade clássica: o do livro sagrado. Tomemos dois exemplos, a começar pelo mais tardio: o dos muçulmanos. Estes pensam que o Corão é anterior à Criação, anterior à língua árabe; é um dos atributos de Deus, não uma obra de Deus; é como que Sua misericórdia ou Sua justiça. De modo bastante misterioso, fala-se, no Corão, da mãe do livro. A mãe do livro é um exemplar do Corão escrito no céu. Viria a ser, digamos, o arquétipo platônico do Corão, e esse mesmo livro – é o Corão que o diz – está escrito no céu, que é atributo de Deus e anterior à Criação. Isto é proclamado pelos ulemás, ou doutores muçulmanos.
Em seguida, temos outros exemplos mais próximos de nós: a Bíblia, ou, mais concretamente, a Torá ou o Pentateuco, os quais se acredita terem sido ditados pelo Espírito Santo. Isto é um fato curioso: a atribuição de livros de diversos autores e épocas a um único espírito; na própria Bíblia, porém, está dito que o Espírito sopra onde quer. Os hebreus tiveram a idéia de juntar diversas obras literárias de diversas épocas e com elas formar um único livro, intitulado Torá ("Bíblia" é termo grego). Todos esses livros são atribuídos a um único autor: o Espírito.
Certa vez perguntaram a Bernard Shaw se ele acreditava que o Espírito Santo havia escrito a Bíblia. Ele respondeu: "Todo livro que vale a pena reler foi escrito pelo Espírito". Quer dizer, um livro tem de ir além da intenção de seu autor. A intenção do autor é uma pobre coisa humana, falível, mas no livro tem de haver mais. O Quixote, por exemplo, é mais que uma sátira aos livros de cavalaria. É um texto absoluto, no qual para nada, absolutamente, intervém o acaso.
Pensemos nas conseqüências dessa idéia. Por exemplo, se eu digo:

Corrientes aguas, puras, cristalinas
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado, de fresca sombra lleno...2

é evidente que os três versos constam de onze sílabas. Foi desejado pelo autor, é voluntário.
Mas o que é isso, se comparado a uma obra escrita pelo Espírito? O que é isso, se comparado ao conceito da Divindade que condescende com a literatura e dita um livro? Nesse livro nada pode ser casual, tudo tem de estar justificado, as letras têm de estar justificadas. Compreende-se, por exemplo, que o princípio da Bíblia – Bereshit bará Elohim3 – começa com um "B", porque isso corresponde a "bendizer". Trata-se de um livro em que nada é casual, absolutamente nada. Isso nos leva à Cabala, leva-nos ao estudo das letras, a um livro sagrado ditado pela Divindade, que vem a ser o contrário daquilo que os antigos imaginavam. Estes pensavam na musa de modo bastante vago.
"Canta, musa, a cólera de Aquiles", diz Homero no início da Ilíada. No caso, musa corresponde à inspiração. Ao contrário, quando se pensa no Espírito, pensa-se em algo mais concreto e mais forte: Deus, que condescende com a literatura. Deus, que escreve um livro. Nesse livro nada é, casual: nem o número de letras, nem a quantidade de silabas de cada versículo, nem o fato de que possamos fazer jogos de palavras com as letras, de que possamos levar em conta o valor numérico das letras. Tudo já foi considerado.
O segundo grande conceito do livro – repito – é o de que ele possa ser uma obra divina. Talvez este conceito se aproxime mais daquilo que sentimos agora do que da idéia que os antigos tinham do livro, isto é, de um mero sucedâneo da palavra oral. A crença em um livro sagrado logo se esvai e é substituída por outras. Por exemplo, pela de que cada país é representado por um livro. Recordemos que os muçulmanos chamam os israelitas de povo do livro; recordemos aquela frase de Heinrich Heine sobre aquele povo cuja pátria era um livro – a Bíblia: os judeus. Temos, então, um novo conceito, o de que cada país tem de ser representado por um livro; de qualquer modo, por um autor que pode sê-lo de muitos livros.
É curioso – não creio que até agora isto tenha sido observado – que os países tenham escolhido pessoas que com eles não se parecem muito. Pensa-se, por exemplo, que a Inglaterra teria escolhido o Dr. Johnson como seu representante. Mas não! A Inglaterra escolheu Shakespeare – e Shakespeare é, digamos, o menos inglês dos escritores ingleses. O típico da Inglaterra é o understatement, que é dizer um pouco menos das coisas. Shakespeare, ao contrário, tendia à hipérbole na metáfora, e não nos surpreenderia de modo algum que Shakespeare tivesse sido italiano ou judeu, por exemplo.
Outro caso é o da Alemanha. País admirável, tão facilmente fanático, escolhe precisamente um homem tolerante, que não é fanático, e a quem pouco importa o conceito de pátria; escolhe Goethe. A Alemanha é representada por Goethe.
Na França não se escolheu um autor, mas tende-se para Hugo. É claro que eu tenho grande admiração por Hugo, mas ele não é tipicamente francês. Hugo é estrangeiro na França; com esses grandes cenários, com essas vastas metáforas, Hugo não é típico da França.
Outro caso ainda mais curioso é o da Espanha. A Espanha poderia ter sido representada por Lope, por Calderón, por Quevedo. Mas não! A Espanha é representada por Miguel de Cervantes. Cervantes é um homem contemporâneo da Inquisição, mas é tolerante, é um homem sem as virtudes e os vícios espanhóis.
É como se cada país pensasse que teria de ser representado por alguém diferente, por alguém que pudesse ser, de algum modo, uma espécie de remédio, uma espécie de teriaga, uma espécie de antídoto para seus defeitos. Quanto a nós, poderíamos ter escolhido o Facundo, de Sarmiento, que é nosso livro. Mas não! Com nossa história militar, nossa história de espada, escolhemos como livro a crônica de um desertor; escolhemos o Martín Fierro, que, conquanto mereça ser escolhido como livro, nos induz a indagar por que nossa história é representada por um desertor da conquista do deserto. Contudo, é assim; é como se cada país sentisse essa necessidade.
Acerca do livro escreveram, de modo brilhante, tantos escritores! Quero referir-me a alguns poucos. Primeiro, Montaigne, que dedica um de seus ensaios ao livro. Nesse ensaio há uma frase memorável: "Não faço nada sem alegria". Montaigne sugere que o conceito de leitura obrigatória é um conceito falso. Diz ele que, ao deparar-se com algum trecho difícil em um livro, ele o abandona; porque vê na leitura uma forma de felicidade.
Recordo-me de que há muitos anos realizou-se uma pesquisa sobre o significado da pintura. Entrevistaram minha irmã Norah, e ela respondeu que a pintura é a arte de dar alegria com formas e cores. Eu diria que a literatura é, igualmente, uma das formas da alegria. Se lemos algo com dificuldade, o autor fracassou. Por isso, acho que um escritor como Joyce fracassou, em sua essência, porque sua obra requer esforço.
Um livro não deve exigir esforço; a felicidade não deve exigir esforço. Penso que Montaigne tem razão. Depois ele enumera os autores de que gosta. Cita Virgílio. Diz preferir as Geórgicas à Eneida. Quanto a mim, prefiro a Eneida – mas isto não importa. Montaigne fala dos livros de modo apaixonado, mas afirma que, ainda que uma felicidade, os livros são, contudo, um prazer indolente.
Emerson o contradiz – é outro grande trabalho que existe sobre os livros. Nessa conferência, Emerson diz que uma biblioteca é uma espécie de gabinete mágico. Nesse gabinete acham-se encantados os melhores espíritos da humanidade, mas aguardando nossa palavra para saírem de sua mudez. Temos de abrir o livro, para, então, eles despertarem. Diz que podemos contar com a companhia dos melhores homens produzidos pela humanidade, mas que não os procuramos e preferimos ler comentários, críticas, sem chegarmos ao que dizem.
Fui professor de literatura inglesa, durante vinte anos, na Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires. Sempre disse a meus alunos que tivessem pouca bibliografia, que não lessem críticas, que lessem diretamente os livros; compreenderão pouco, talvez, mas sempre usufruirão algo e estarão ouvindo a voz de alguém. Eu diria que o mais importante, em um autor, é sua entonação; o mais importante, em um livro, é a voz do autor, esta voz que chega até nós.
Dediquei parte de minha vida às letras, e creio que uma forma de felicidade é a leitura; outra forma de felicidade – menor – é a criação poética, ou o que chamamos de criação, mistura de esquecimento e de lembrança daquilo que lemos.
Emerson coincide com Montaigne no fato de que devemos ler unicamente o que nos agrada; que um livro tem de ser uma forma de felicidade. Devemos tanto às letras! Procurei mais reler do que ler. Creio que reler é mais importante que ler, embora para reler seja preciso haver lido. Tenho esse culto pelo livro. Posso dizê-lo de um modo que pode parecer patético, e não quero que seja patético; quero que seja como uma confidência que faço a cada um de vocês; não a todos, mas a cada um, porque "todos" é uma abstração, e "cada um" é verdadeiro.
Continuo fingindo não ser cego; continuo comprando livros; continuo enchendo minha casa de livros. Há poucos dias fui presenteado com uma edição de 1966 da Enciclopédia Brockhaus. Senti a presença dessa obra em minha casa; eu a senti como uma espécie de felicidade. Aí estavam os vinte e tantos volumes, com uma letra gótica que não posso ler, com mapas e gravuras que não posso ver; e, no entanto, o livro estava aí. Eu sentia como que uma gravitação amistosa do livro. Penso que o livro é uma das possibilidades de felicidade que temos, nós, os homens.
Fala-se do desaparecimento do livro. Creio que isto é impossível. Dir-se-á: que diferença pode haver entre um livro e um jornal ou um disco? A diferença é que um jornal é lido para ser esquecido; um disco é ouvido, também, para o esquecimento, é algo mecânico e, portanto, fútil. O livro é lido para ficar na memória.
O conceito do livro sagrado, do Corão, ou da Bíblia, ou dos Vedas – em que também está dito que os Vedas criam o mundo –, pode ter passado, mas o livro ainda possui certa santidade, que devemos tentar não perder. Pegar um livro e abri-lo encerra a possibilidade do fato estético. O que são as palavras deitadas em um livro? O que são esses símbolos mortos? Nada, absolutamente. O que é um livro, se não o abrimos? É, simplesmente, um cubo de papel e couro, com folhas. Mas, se o lemos, algo inusitado acontece, creio que ele muda a cada vez.
Heráclito disse (já repeti isto em demasia) que ninguém entra duas vezes no mesmo rio. Ninguém entra duas vezes no mesmo rio porque suas águas mudam. O mais terrível, porém, é que nós não somos menos fluidos que o rio. Cada vez que lemos um livro, o livro mudou, a conotação das palavras é outra. Ademais, os livros estão impregnados de passado.
Falei contra a crítica, e vou desdizer-me (mas que importa o desdizer-me?). Hamlet não é exatamente o Hamlet que Shakespeare concebeu em princípios do século XVII. Hamlet é o Hamlet de Coleridge, de Goethe e de Bradley. Hamlet renasceu. O mesmo acontece com o Quixote. De igual modo, com Lugones e Martínez Estrada. Martín Fierro não é o mesmo. Os leitores foram enriquecendo o livro.
Ao lermos um livro antigo, é como se o estivéssemos lendo ao longo de todo o tempo que transcorreu até nós desde o dia em que foi escrito. Por isso, convém manter o culto ao livro. Nele pode haver muitas erratas, podemos não estar de acordo com as opiniões do autor. Ainda assim, porém, o livro conserva algo de sagrado, algo de divino, não implicando um respeito supersticioso, mas o desejo de encontrar felicidade, de encontrar sabedoria.
Era o que eu desejava dizer-lhes hoje.

24 de maio de 1978.

1 "O escrito fica, as palavras voam." (N. da T.)
2 "Correntes águas, puras, cristalinas, / árvores que nas águas tu contemplas, / verde prado, de fresca sombra pleno..." (Trad. de Josely Vianna Baptista.)

3 "E no princípio Deus criou [o Céu e a Terra]..." (N. da T.)

Ultimato dolce far niente

2009-07-04T09:04:00.000-07:00

Ultimato dolce far niente

instante, esse tempo de sangue
Tomado pela captura de certo flagrante
Ultrapassa a rapidez dos pensamentos da sanidade

A hora decai, mas o corpo sempre volta
no tempo presente

afonso h. r. alves

HORÁRIO OBRIGATÓRIO DA POESIA

2009-07-04T09:02:00.000-07:00

HORÁRIO OBRIGATÓRIO DA POESIA
Coletânea Audiovisual

CINE TEATRO CUIABÁ
Domingo, 12 de Julho de 2009 as 19h.
Entrada franca

ROTEIRO E DIREÇÃO Luiz Marchetti

VIDEO POEMAS
em ordem da coletânea

de IVENS SCAFF MORA EM MIM
de LUCIENE CARVALHO OUTROS TEMPOS
de AFONSO ALVES ULTIMATO DOLCE FAR NIENTE
de MARILZA RIBEIRO PASSAGEM EM BRANCO/VERMELHO
de SANTIAGO VILLELA MARQUES POEMA DE AMOR
de JULIO TAVARES A FORMIGA CABEÇUDA
de LUCINDA PERSONA RESTOS MORTAIS DO CERRADO
de IVENS SCAFF COISAS PEQUENAS E GRANDES

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA João Carlos Bertoli

PRODUÇÃO LAMIRE CINEMA E VÍDEO
PRODUÇÃO EXECUTIVA Luiza Romann

ELENCO
Bia Correa
Tatiana Horevicht
Marília Beatriz Figueiredo Leite
Wanda Marchetti
Gilberto Canavarros Nasser
Luiz Carlos Ribeiro
Mauricio Ricardo

TRILHA MUSICAL
BANDA MACACO BONG
BANDA MANDALA SOUL
EBINHO CARDOSO

EDITORES
Leonardo Sant’Ana
Suleiman

CAMERA Juliano Vas
MAQUINISTA Paulo Kruckoske

Realização
Luiz Marchetti
Formado em Belas Artes: Filme e Vídeo
Central Saint Martins, Londres, Inglaterra
Mestrado em Design em Arte Mídia
University of Westminster
www.luizmarchetti.com
(065) 8131 4145

recortes e simbologias

2009-06-26T07:27:00.000-07:00

O Ciclo Ariano
Zoroastro perguntou a Ormuz, o grande Criador: Qual o primeiro homem a quem falaste? Ormuz respondeu: Ao belo Yima, aquele que estava à frente dos Corajosos. Eu lhe disse para velar sobre os mundos que me pertencem e lhe dei um gládio de ouro, uma espada para a vitória.
E Yima avançou no caminho do sol e reuniu os homens corajosos no célebre Airyana-Vaéja, criado puro. ZEND AVESTA (Vendidad - Sadé, 2ª Fargard).

Oh! Agni! Fogo sagrado! Fogo purificador! Tu que dormes na lenha e sobes em chamas brilhantes sobre o altar, tu és o coração do sacrifício, o vôo ousado na prece, a centelha divina oculta em todas as coisas e a alma gloriosa do sol.
Hino Védico.

A Missão de Cristo
Eu não vim para abolir a Lei e os Profetas, mas para cumpri-los.
(Mateus, V, 17.)
A Luz estava no mundo, e o mundo foi feito por ela; mas o mundo não a conheceu.
(João, 1, 10.)
A vinda do Filho do Homem será como um relâmpago que sai do Oriente e vai até o
Ocidente.
(Mateus, XXIV, 27)

radial

2009-06-15T14:42:00.000-07:00

Afonso – radial

desfocada vida cheia de imagem-retrocesso
aquele movimento pode ser eu – no fundo.

Vermelhos, castanhos, pretos...
Círculo solar emana – ausência de cores?

Sinestesia entre escrever e cor. O tom da imagem encontra-se nos círculos que a envolvem. Trans-formam o olho no olho. Lembro do último refúgio da memória onde a imagem fica parada e suspensa... há cor, somente cor. Palavras constroem cada célula, palavras de cores.

Recuo mas permaneço diante. Recuo e contínuo a captar a cor das palavras. Na instabilidade das cores não recuo mais, retoco o que posso e aceito o padrão do que ainda se mantém: fixo.
Afonso Alves
15 de junho de 2009

Minha irmã Gabriela – 6 anos

2009-06-05T20:08:00.000-07:00

Regida pelo elemento ar

Nasce suavemente pela rosa cadente – anunciada.

O tempo flui no início da primeira respiração – primária ária

A estação provém no momento em que algo já está longe de mim... Nessa exata lembrança do passado recente, o ser-aí é chamado com amor.

Minha irmã diz: te amo maninho.

Sinto algo tão inocente que meu coração estrala-estrela-cadente.

Quatro pintinhas no pescoço formam a constelação dela e minha

Ângulos simétricos com amor genético

As primeiras palavras, os primeiros dentes, o primeiro eu ti amo.

Tudo presente. Tudo imenso amor.

Nunca me esquecerei deste dia em que aprendi a sentir

a leveza e a entrega espiritual plena de minha irmã.

Várzea Grande – dia 5 de junho de 2009

Afonso H. R. Alves

SAHLINS e Swift ---- Jaime Francisco P. Cordeiro

2009-06-04T07:07:00.000-07:00

Texto de Jaime Francisco P. Cordeiro
(EDM–FEUSP)

Se Montaigne, Rousseau, Raynal ou Diderot celebraram o Outro exótico por viver mais próximo à natureza do que os europeus, a “natureza” que assim celebravam era uma invenção européia. Os julgamentos permaneceram absolutos na forma e ocidentais na procedência. Em sua simplicidade, liberdade, coragem ou sexualidade, os índios poderiam estar mais capacitados para viver à altura desses valores europeus; mesmo se os europeus estivessem superando os nobres índios “em toda forma de barbaridade” (Montaigne). A despeito dessas inversões locais de ideologia foi precisamente o contraste global de civilização e barbarismo que o imperialismo colocou na agenda antropológica […]. As melhores abordagens do perspectivismo, parece, foram as paródias ficcionais de Swift (As viagens de Gulliver) e Montesquieu (Cartas persas). (SAHLINS, 2001, p.26, nota 6)
A propósito, conviria citar um trecho de Swift para mostrar um pouco desse perspectivismo:
Desta maneira, leitor amável, contei-te a história fiel das minhas viagens durante dezesseis anos e mais de sete meses, na qual me preocupou menos o ornamento que a verdade. Eu te poderia, talvez, como outros, haver maravilhado com estranhas e improváveis narrativas; mas preferi relatar singelamente os fatos, da maneira e com o estilo mais fáceis, porque o meu intuito principal era informar-te, e não te divertir.
É fácil para nós viajarmos em países remotos, raro visitados por ingleses ou por outros europeus, e apresentarmos descrições de maravilhosos animais, assim no mar como na terra. Devera ser, todavia, o principal intento do viajante tornar mais sábios e melhores os homens e aprimorar-lhes o espírito pelo exemplo, bom e mau, do que dizem acerca de terras estranhas.
Eu sinceramente desejara que se promulgasse uma lei segundo a qual todo o viajante, antes que se lhe permitisse publicar as suas viagens, fosse obrigado a jurar, diante do chanceler-mor do reino, que era absolutamente verdadeiro, em sua sincera opinião, tudo o que ele pretendia dar a lume; dessa maneira, já não seria enganado o mundo, como ordinariamente o é, ao passo que alguns escritores, para melhor aceitação do seu livro, iludem com as mais grosseiras falsidades o leitor incauto. Li diversos livros de viagem com grande satisfação em minha mocidade; mas tendo, depois disso, visitado a maior parte das regiões do globo e podido contrariar, pela minha própria observação, muitos relatos fabulosos, concebi grande aversão a esse gênero de leituras e alguma indignação ao ver tão impudentemente abusada a credulidade dos homens. Por conseguinte, visto haverem por bem julgar os meus conhecidos que os meus pobres esforços talvez não sejam desagradáveis ao meu país, impus-me a mim mesmo, como máxima de que nunca me hei de apartar, seguir rigorosamente a verdade; nem é possível, com efeito, que eu venha a sofrer a menor tentação de alongar-me dela, enquanto tiver presentes ao espírito as lições e o exemplo do meu nobre amo e dos outros ilustres Houyhnhnms, dos quais tive, durante tanto tempo, a honra de ser humilde ouvinte. (SWIFT, 1971, p.271-272)

Quarenta Mil Anos de Arte Moderna, de J. A. MAUDUIT

2009-06-04T06:52:00.001-07:00

Um livro que segue uma linha de ficção científica... Inspirado em algumas idéias do evolucionismo... e sem parâmetros comprováveis. Gosto de algumas citações do Mauduit, porém quase todas as imagens não revelam contextos históricos, nem geográficos. Fica em posições que para mim não são sustentáveis.

há imagens interessantes que coloco aqui...

agora entendo o porquê do livro não ser republicado...

Tina Modotti

2009-05-25T15:36:00.000-07:00

Grandes fotógrafos que estou conhecendo.
Tina Modotti, nome pelo qual ficou conhecida Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, (Udine, 17 de agosto de 1896 — Cidade do México, 5 de janeiro de 1942) foi uma fotógrafa italiana e grande personalidade nos cenários artístico e político das décadas de 20 e 30.

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Um cheiro cais
olhos de campo
compõem os aissss

afonso alves

The Barque

2009-05-17T14:32:00.000-07:00

The Barque
Odilon Redon (French, 1840-1916)
(c. 1902). Pastel and charcoal on paper, 24 x 20" (61 x 50.8 cm). Gift of The Ian Woodner Family Collection

Bernhard Blume - Demonstrative Identification with the Universe = Magic Subjectivism

2009-05-17T14:09:00.000-07:00

Um presente do MOMA de New York para os fotógrafos da contemporaneidade.
A óstia como ponto central da concentração se confunde com o terceiro olho. A outra mão assiste de tocaia o gesto protagonista. Porém no todo é necessário que haja um próximo movimento para que a cena tenha um desejo de acontecimento.
Afonso Alves

Que símbolo é?

2009-05-17T13:37:00.000-07:00

A MÍSTICA FILOSÓFICA DOS NÚMEROS

2009-05-14T06:52:00.000-07:00

A MÍSTICA FILOSÓFICA DOS NÚMEROS
De
Louis Claude de Saint-Martin

Comentando a respeito da velha máxima de que a metafísica é a matemática de Deus, a matemática a metafísica da Natureza e a geometria transcendental, ou elevada a metafísica da matemática, ele concluiu que a linha reta é o princípio e o fim de toda a geometria; e que apesar da teoria das curvas, das figuras que elas abarcam e de suas propriedades, constituem o que é chamado de geometria avançada. A verdadeira geometria transcendental, disse Saint-Martin, é a das linhas retas: "pois esta originou a geometria das linhas curvas, sendo mais central, mais inacessível ao nosso conhecimento, pois opera dentro do círculo, ou por trás do invólucro das coisas, enquanto que a geometria das curvas opera apenas na superfície, sendo portanto sua circunferência e perímetro" (O Espírito das Coisas).
A aplicação da Matemática à Física é a tentativa de extendê-las ao domínio da Medicina, o cálculo das probabilidades e a investigação da lei das ocorrências levou Saint-Martin à hipótese de uma Matemática e Aritmética universais, que seguisse todas as leis e atuações dos seres; mas ele acrescentava que, para alcançá-la deveríamos ser capazes de contar o valor integral das coisas, ao invés de calcular apenas as suas dimensões e propriedades externas. "O matemático não possui, na
verdade, os princípios fundamentais da Matemática e do Cálculo" (O Espírito das Coisas). Ele observa leis externas inscritas nas superfícies dos corpos, nos efeitos ostensivos da mobilidade, no progresso externo da numeração; ele agrupou todas estas informações, que apesar de verdadeiras, são apenas resultados e erigiu estes resultados como princípios. Eles são princípios, mas de um tipo secundário, se comparados às leis fundamentais e ativas das coisas. Ao tentar penetrar no Santuário da Natureza munido apenas de princípios secundários, o homem conquistou seu objetivo de maneira imperfeita, porque seus meios foram inferiores e insuficientes. "Ele tem as chaves da superfície e pode chegar aos tesouros da superfície, mas não tem as chaves ativas e centrais e estes tesouros estão proibidos aos homens" (O Espírito das Coisas).

A FILOSOFIA DOS NÚMEROS
Os paradoxos matemáticos propostos por Saint-Martin podem ser vistos, quase que
incontestavelmente, como sutilezas desenvolvidas por ele da doutrina oculta dos
números recebidas por ele na época de sua iniciação. A própria doutrina devia ser
ela mesma simples o bastante e sem qualquer objeção ou crítica à Matemática. Ela
estava limitada a relacionar certas idéias místicas aos números e a esse respeito, ela
é de interesse elevado para o estudante de ocultismo, porque o seu misticismo
numérico é um tanto quanto contrário ao de qualquer outra escola conhecida,
especialmente ao tratar o quinário como um número maléfico, depois de tudo que
já escutamos em ocultismo, a respeito das maravilhosas revelações do pentagrama.
Alguém pode ponderar a respeito das idéias de Saint-Martin a respeito dos
números e se perguntar se elas foram inteiramente concebidas por ele, ou não.
Parece-nos que a doutrina numérica de Saint-Martin são apenas fragmentos
retirados de um edifício de conhecimento ocultista. Também é necessário
acrescentar que ele não exagerou a respeito da importância da ciência que ele
adquiriu, desta forma. Ele afirma que: "desde o seu ingresso na primeira escola,
ele nunca havia pensado que os números forneciam mais do que a substância
corriqueira da matéria em si mesma" (Correspondência Teosófica, carta
LXXIV). Entendemos por isso que os números são um método de classificação que
pode ser convencional, ou que são símbolos estabelecidos que não devem ser
entendidos literalmente; desta forma quando ouvimos o número da matéria, o
número do homem e assim por diante, devemos depreender um caráter oculto
essencial, ou "virtude", mais ou menos arbitrariamente atribuída para fazer
analogias rapidamente.

S.C.A.
SOCIEDADE DAS CIÊNCIAS ANTIGAS
Compilado Por: Jeronimo José Ferreira de Lucena

GLOSSÁRIO DE TERMOS MUSEOLÓGICOS

2009-05-12T19:54:00.000-07:00

Ação cultural e educativa – procedimentos que promovem a educação nos museus, voltados para a reflexão crítica e transformação da realidade social, tendo como referência o acervo e permitindo ao homem apreender, em sentido amplo, o bem cultural.

Bem cultural – em sentido amplo, entende-se por bem cultural todo testemunho do homem e seu meio, independente de antiguidade, valor econômico ou estético.
Bem material – são aqueles de natureza palpável, concreta, tangíveis (construções, sítios arqueológicos, objetos, etc.).
Bem imaterial – são aqueles de natureza intangível. São as tradições, as técnicas, o “saber fazer” (uma receita de bolo, uma cantiga de roda).

COFEM – Conselho Federal de Museologia.

Conservação – conjunto de medidas que visam conter/retardar as deteriorações de um objeto.

COREM – Conselho Regional de Museologia.

DEMU – Departamento de Museus e Centros Culturais do IPHAN.

Exposição – exibição pública de objetos com o objetivo de comunicar um conceito ou interpretação da realidade. As exposições museológicas, necessariamente, possuem caráter didático.

ICOM – Conselho Internacional de Museus.

IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

Museologia – disciplina social aplicada que tem como objeto de estudo o Patrimônio Cultural em suas diversas manifestações: material, imaterial, tangível ou intangível.

Museu – instituição que serve de laboratório para se trabalhar o Patrimônio Cultural.

Patrimônio Cultural – tudo aquilo que resulta da relação do homem com o meio em que vive e mais os elementos da natureza.

Preservação – medidas necessárias para proteger um bem cultural do risco de perda.

Plano Museológico – documento que estabelece as diretrizes do museu, bem como sua filosofia, permitindo toda sua estruturação técnica e administrativa.

Processo Museológico (Sistema) – conjunto de ações que correspondem ao tripé de sustentabilidade do campo de atuação museológico: PRESERVAÇÃO, PESQUISA E COMUNICAÇÃO.

Reserva técnica – espaço físico destinado ao armazenamento do acervo do museu que não está exposto. A reserva técnica não é um depósito, e necessita de segurança e condições ambientais adequadas para a guarda dos bens culturais.

GLOSSÁRIO COMPLEMENTAR

Acervo – bens culturais de natureza material ou imaterial, que compõem o campo documental de determinado museu, ou seja, é o conjunto de objetos (documentos) que corresponde ao interesse de preservação, pesquisa e comunicação de um museu.

Classificação – agrupar de acordo a características comuns.

Comissão de Acervo – grupo estabelecido para tomar decisões acerca da aquisição ou descarte dos objetos do museu.

Documento – todo e qualquer suporte e registro da informação.

Documentação em museus – é o registro e a sistematização de toda informação referente ao acervo do museu, permitindo o acesso rápido e fácil, promovendo também o controle e a segurança dos objetos.

Fichas Catalográficas (fichas de controle) – fichas com informações extensivas sobre cada objeto da coleção.

Levantamento de acervo – arrolamento das peças do acervo.

Livro de Inventário (Registro) – instrumento de natureza coletiva que permite a posse legal do acervo.

Livro Diário – livro ou caderno de anotações referentes ao cotidiano do museu.

Marcação dos objetos – procedimento de inserção do número de registro nas peças.

Nº de Registro (NR) – número do objeto no sistema documental.

Política de Aquisição – diretrizes para aquisição e descarte das peças no museu.

BIBLIOGRAFIA
BARRETO, A. de A. A questão da informação. São Paulo em Perspectiva, vol.8, n.4, p.3-8, 1994.
BARRETO, Aldo de Albuquerque. Mudança estrutural no fluxo de informação e do conhecimento : a comunicação eletrônica. Ciência da Informação, v.27, n.2, p.122-127, maio/ago. 1998.
BARRETO, A. Os Agregados de informação - Memórias, esquecimento e estoques de informação. DataGramaZero - Revista de Ciência da Informação - v.1 n.3 jun/00.
BITTENCOURT, José Neves. Sobre uma política de aquisição para o futuro. In: Cadernos Museológicos n.3, Secretaria de Cultura – IBPC, out., 1990. pag. 29-37.
CADERNO de diretrizes museológicas I. 2ª. Ed. Brasília: Ministério da Cultura / IPHAN / DEMU; Belo Horizonte: Secretaria de Estado da Cultura / Superintendência de Museus. 2006.
CAMARGO-MORO, Fernanda. Museu: Aquisição – Documentação. Rio de Janeiro: Livraria Eça. 1986.
CERÁVOLO, Suely; TÁLAMO, M.F.G.M. Tratamento e organização de informações documentárias em museus. Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia. São Paulo: 10: 241-253.
CERÁVOLO, Suely; TÁLAMO, M.F.G.M. Os museus e a representação do conhecimento: uma retrospectiva sobre a documentação em museus e o processamento da informação. Disponível em: http://www.enancib.ppgci.ufba.br/
FERREZ, Helena Dood; BIANCHINI, Maria Helena S. Thesaurus para acervos museológicos. Rio de Janeiro: Fundação Nacional Pró-Memória. Coordenadoria Geral de Acervos Museológicos. 1º. Vol. 1987.
ICOM (International Council of Museums). Código de Ética para Museus. Comitê Brasileiro do ICOM – Gestão 2003-2006 (trad.). Porto Alegre: 2006.
LARA, M. L. G. de; TÁLAMO, M. F. G. M. Informação, informatividade e linguística documentária: paralelos com as reflexões de Hjordan e Capurro. Disponível em: http://www.enancib.ppgci.ufba.br/
MANUAL de orientação museológica e museográfica. São Paulo: Governo do Estado de São Paulo / Secretaria de Estado da Cultura / Departamento de Museus e Arquivos / Sistema de Museus do Estado de São Paulo. 2º ed. 1987.
NASCIMENTO, Rosana A. O Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal da Bahia. In: Seminários de capacitação museológica. Anais. Belo Horizonte: Instituto Cultural Flávio Gutierrez, 2004. pag. 267-270.
OTLET, Paul. El Tratado de Documentación. Ed. Mundaneum Palais Mondial, 1934. Trad. Maria Dolores Ayuso García.
SMIT, Johanna. O que é documentação. Col. Primeiros Passos (174). São Paulo: Brasiliense, 1987.
SMIT, Johanna W. Arquivologia, Biblioteconomia e Museologia – O que agrega estas atividades profissionais e o que as separa? Revista Brasileira de Biblioteconomia e Documentação, São Paulo, Nova Série, v. 1, n. 2, p. 27-36, 2000.

BIBLIGRAFIA COMPLEMENTAR
COELHO, Teixeira. O que é Ação Cultural. Col. Primeiros Passos, n.216. São Paulo: Brasiliense, 1989.
EDUSP. Série Museologia: roteiros práticos. 2003.
HORTA, Mª. De Lourdes Parreiras. A gestão dos museus e do patrimônio cultural. Revista Ciências & Letras. Porto Alegre, n.31, pp.33-52, jan./jun. 2002.
IPHAN/DEMU. MUSAS – Revista Brasileira de Museus e Museologia. Vol. 1. n.º1. Rio de Janeiro, 2004.
IPHAN/DEMU. MUSAS – Revista Brasileira de Museus e Museologia. Vol. 1. n.º02. Rio de Janeiro, 2006.
MINISTÉRIO DA CULTURA/IPHAN. Política Nacional de Museus. Brasília, 2003.
Os museus no mundo. Rio de Janeiro: Salvat Editora do Brasil. S. A., 1979.
SANTOS, Mª. Célia T. Moura. Repensando a ação cultural e educativa dos museus. 2. ed. e ampl. Salvador: Centro Editorial e Didático da UFBA, 1993. 136p.
SUANO, Marlene. O que é Museu. Col. Primeiros Passos (182). São Paulo: Brasiliense, 1986.
SITES consultados:
http://www.museus.gov.br/ – Sistema Brasileiro de Museus.
http://www.cofem.org.br/ – Conselho Federal de Museologia.
http://www.revistamuseu.com.br/ – Revista Museu.
http://www.usp.br/cpc/v1/imagem/download_arquivo/roteiro4.pdf - Museologia Roteiros Práticos – Segurança de Museus.
http://www.usp.br/cpc/v1/imagem/download_arquivo/roteiro1.pdf - Museologia Roteiros Práticos – Plano Diretor.
http://www.cultura.gov.br/apoio_a_projetos/lei_rouanet/index.html - Site do Ministério da Cultura.
http://www.ufpa.br/museufpa/documentos/associacao_estatuto.doc - Estatuto da Associação de Amigos do Museu da Universidade Federal do Pará.
http://www.mestrado-museologia.net/textos_rosana.htm – Textos/apontamentos Profa. Rosana Nascimento
demu@iphan.gov.br – E-mail do Departamento de Museus do IPHAN (escrever e solicitar Boletim Eletrônico Informativo).
[1] Texto extraído em parte, ou adaptado, do CADERNO DE DIRETRIZES MUSEOLÓGICAS I, da Superintendência de Museus - Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais. 2006; do livro Museu: Aquisição-Documentação de Fernanda Camargo-Moro(1986); e de um esboço de glossário para o questionário do Projeto Perfil dos Museus do Estado da Bahia (Projeto-Bahia, PNM, Eixo 3).

Glossário
Termos usados freqüentemente no âmbito dos Museus

acervo – conjunto de objetos e/ou espécimes que constituem a coleção ou coleções, de um museu ou de uma instituição.

aquisição – ato de adquirir acervo para o museu ou instituição similar, qualquer que seja sua forma ou procedimento.

baixa – cancelamento de forma permanente de objeto ou espécime de uma coleção por deterioração, perda ou venda.

bem cultural – objeto testemunha da cultura do homem, pertencentes ao seu patrimônio.

bem imóvel – monumento fixo, oriundo da natureza ou construção realizada pelo homem.

bem móvel – objeto ou monumento que pode ser deslocado.

catálogo – publicação contendo listagem e descrição dos objetos que fazem parte de uma exposição ou de uma reserva.

coleção – conjunto de objetos da mesma natureza ou que têm qualquer relação entre si.

coleta – recolhimento de objetos ou espécimes com finalidade de estudo e preservação.

conservar – resguardar de dano.

créditos – citações de nomes de indivíduos e/ou instituições patrocinadoras.

descarte – ver baixa

documento – suporte de informações para entendermos a sociedade.

documentar – organizar as informações relacionadas a um assunto.

etiqueta - tipo de identificação de um objeto que estabelece sua relação com sua natureza, conteúdo, propriedade, proveniência, etc.

exposição – exibição pública, pode ser de longa duração ou temporária.

exposição itinerante – exibição destinada a percorrer diversos locais.

guardar – vigiar com o fim de defender, proteger e preservar.

informática – ciência que estuda o tratamento automático e racional da informação.

informação – conjunto organizado e estruturado de dados.

inventário - levantamento completo dos bens relativos a uma instituição ou pessoa.

Internet – rede global de bases de dados e de serviços.

legado – acervo deixado por testamento.

marketing – maneira de promover.

missão – declaração objetiva, breve sobre a razão da existência do museu, sustenta todas as políticas e ações.

mostra – ver exposição.

multimídia – sistema de comunicação que usa meios de comunicação diversos, de forma simultânea com ajuda da tecnologia informática ou eletrônica, para chamar a atenção de vários sentidos ao mesmo tempo.

museologia – disciplina pré-posta à pesquisa científica, metodologias.

museografia – concepção do espaço, é a museologia aplicada, no sentido de criar condições para o espaço museal.

número de registro - numeração para identificação, dada a um objeto na ocasião de sua entrada para a coleção.

permuta - aquisição do acervo através de troca.

pesquisar - buscar com diligência, inquirir, investigar e estudar.

pesquisa de mercado - levantamento e análise referentes a um dado produto em relação ao público.

preservar - salvaguardar, proteger, manter livre de perigo ou de qualquer tipo de dano ou destruição.

projeto de exposição – documento que argumenta os objetivos que o museu deseja atingir com determinado tema, ou assunto.

projeto técnico – planos, desenhos, e especificações com vista à obra de Engenharia, Arquitetura e Museografia.

registro – processo de identificação e numeração de cada um dos objetos de uma coleção.

reserva técnica – local de guarda do acervo não exposto, para manutenção, pesquisa, restauro, etc.

usuário – cada um daqueles que usa ou desfruta alguma coisa coletiva, ligada a um serviço público ou particular.

vigilante – funcionário com a responsabilidade da segurança.

voluntário – colaborador não remunerado, sua compensação está no reconhecimento que obtém pela atividade desenvolvida no museu.

ENDEREÇOS DE INSTITUIÇÕES DE REFERÊNCIA

DEMU – BRASÍLIA
SBN Quadra 02 - Edifício Central Brasília 2° andar
70904-040 Brasília - DF
Fone/Fax: (61) 3414 6213

ICOM – BRASIL
Avenida Independência, 867
90035-076 Porto Alegre RS
Fone/Fax: (51) 3311 7722

COFEM
www.cofem.libnet.com.br

Associação Brasileira de Museologia
abm@museologia.org.br
informeabm@museologia.org.br

Federação de Amigos de Museus do Brasil – FAMB
Rua Professor Azevedo Amaral, 70
011409-030 São Paulo SP
Fone:(11) 3088 2977 FAX:(11) 3064 6025
fambr@uol.com.br

1. Museologia 2. Museus – Administração 3. Museus – Planejamento

2009-05-11T18:58:00.000-07:00

Davies, Stuart
Plano Diretor / Stuart Davies; tradução de Maria Luiza
Pacheco Fernandes. – São Paulo: Editora da Universidade de São
Paulo; Fundação Vitae, 2001. – (Série Museologia, 1)
Título original: Producing a Forward Plan
Bibliografia.
ISBN 85-314-0645-5
1. Museologia 2. Museus – Administração 3. Museus – Planejamento
I. Título. II. Série.

Nas águas do corte serrado

2009-05-05T15:20:00.000-07:00

Nas águas do corte serrado

- Partimos antes de um agorinha.

Naquela sala você pode esperar a sede.

-Espera!

-Não.

- entra em tua câmara interna e, fechando a porta, ora em segredo.

- O homem não pode nem propiciar, nem comandar o rio, imprime nele suas presas incólumes. Sente quando está sozinho uma presença que consome.

Uma sombra sinuosa que quer mostrar outros caminhos. É tão fina, tão leve. Nada sei da sua presença.

Uma intenção...

Sem cessar, o corpo sente aqueles tremores de sono.

- nada havia a dizer, como nada havia a temer.

Fica-se cego bem no instante em que se vê a própria face.

Afonso Alves

Várzea Grande – MT

Bom clima no anoitecer.

curadoria e valor cultural por Teixeira Coelho

2009-04-27T13:43:00.000-07:00

Curadoria

Sumário: A transformação de um conceito; tendências atuais; curadoria e função da crítica; a curadoria pós-moderna.

Termo relacionado: Interpretação.

Originalmente, designava o processo de organização e montagem da exposição pública de um conjunto de obras de um artista ou conjunto de artistas. Cabia ao curador tratar de todos os detalhes necessários a operação: seleção de obras, preparação do catálogo, projeto físico da exposição, supervisão da montagem e desmontagem, documentação- enfim, cuidar da administração da mostra em seus diferentes aspectos.

Uma alteração sensível na função do curador ocorreu a partir do momento em que lhe foi concedida ou reconhecida a tarefa de determinar o tema inspirador de uma exposição - um grande salão ou exposição de caráter nacional ou internacional, como as bienais - e de selecionar artistas e obras segundo essa escolha. Assim, o filósofo francês Jean-François Lyotard foi o responsável pela organização no Beaubourg, em Paris, no final da década de 80, de uma exposição intitulada Les immateriaux (Os imateriais), cuja proposta era exemplificar e discutir aspectos da pós-modernidade segundo a concepção do pensador, autor de obras sobre o tema. Em casos como este, as obras e os artistas transformam-se em instrumentos para demonstração da tese defendida. Se antes artistas e obras eram o ponto de chegada da exposição, sob este novo entendimento de curadoria artistas e obras são pontos de partida. Esta transformação acompanha a tendência recente, pós-moderna, de valorizar o crítico e o historiador da arte e de colocá-los em pé de igualdade com o artista - e não raramente, em posição superior. Críticos, historiadores, filósofos, etc. não são mais apenas responsáveis eventuais pelo aparecimento (ou descoberta) de artistas isolados: criam movimentos inteiros e dão rumos à produção artística. Este cenário parece confirmar as teses de Hegel sobre o fim da arte e sua substituição pela estética ou teoria sobre a arte, que se torna assim autônoma em relação a seu anterior objeto, por ela ultrapassado em extensão e profundidade.

Esta tendência acompanha também um movimento de ficcionalização da História, inclusive da história da arte. Não mais prevalece a idéia de causalidade necessária (geralmente de natureza cronológica) entre dois fenômenos, substituída pela proposta segundo a qual o panorama dos fatos humanos pode ser recortado e interpretado a partir de múltiplos pontos de entrada, independentes uns em relação aos outros.

No limite, é como se neste sentido atual o termo curador se aproximasse da definição jurídica que tradicionalmente lhe é reservada: aquele que, por incumbência legal ou jurídica (no caso, cultural) tem a função de zelar pelos bens e interesses dos que por si não o possam fazer, como os órfãos, loucos, tóxicodependentes, estróinas, etc. Os artistas surgem, assim, como aqueles que não, sabem ou não explicitam as tendências em que se encaixam, suas hipóteses de trabalho, suas propostas: não têm controle sobre sua obra, são relativamente incapazes de geri-Ia...

Valor cultural

Sumário: Valor cultural nas concepções fundamentalista e relativista; luta cultural e batalha simbólica; comunicação versus compreensão; valor nuclear da cultura; relativismo cultural e relativismo comum: pessimismo na análise, otimismo na ação.

Termos relacionados: Cultura, imaginário, efeito de mundo, globalização.

Em sentido estrito, o valor cultural é o responsável, em política cultural, pelas decisões sobre o que incentivar, em termos de produção e uso ou consumo, o que difundir e o que preservar. Sob esse aspecto, o patrimonialismo é um valor tanto quanto o criacionismo (v. política cultural e arte-ação). Em sentido amplo, valores culturais são todos aqueles que orientam um indivíduo, grupo ou coletividade, conformando suas visões de mundo e manifestando-se em todas suas representações: a igualdade de todos perante a lei ou a discriminação, o respeito ou a violência, a dignidade da mulher ou o machismo, etc. As fontes de valor cultural têm as mais diversas localizações: um modo cultural em particular (cultura popular, cultura erudita, cultura nacional-popular, cultura oficial), uma classe social ou profissional, um segmento religioso, um ideal político, uma luta histórica contra inimigo externo ou entre grupos internos, etc.

Os valores culturais são passíveis 1 de duas abordagens distintas: a fundamentalista, para a qual existem apenas alguns valores a considerar como guias da produção cultural, evidentes por si só e inquestionáveis (sejam os valores de uma classe social, crença religiosa, etc.), e a relativista, que entende terem, as culturas, diferentes percepções responsáveis por diferentes visões de mundo, não sendo possível defender a ascendência de umas sobre as outras.

Fundamentalistas e relativistas, com suas diferenças de opinião, parecem concordar porém em dois pontos: 1) cultura significa uma luta contra o caos; e 2) cultura significa luta contra outras culturas... Este segundo ponto deriva do entendimento de que os valores de predileção de uma cultura só podem ser afirmados mediante a derrota de outros valores e não por um processo de diálogo com eles (v. globalização). Isto implica a impossibilidade de compreensão verdadeira entre culturas diferentes no que diz respeito a seus núcleos de valores essenciais. Essa impossibilidade não elimina as tentativas de contato entre culturas diferentes (tentativas de comunicação entre culturas, entendida, se não como o oposto da compreensão, pelo menos como versão eufêmica desta), mas está na base das "falhas de comunicação" inevitáveis e, acaso, insuperáveis. Esta é uma posição que fundamentalistas e relativistas reivindicam como realista em contraste com o voluntarismo típico de toda política cultural, que consiste em acreditar ser possível estabelecer pontes entre culturas diferentes. Esta divergência entre voluntaristas (que dificilmente se reconhecem como tais) realistas recobre uma outra: a possibilidade de travarem-se batalhas simbólicas das quais resulte a imposição concreta de um valor sobre outro. Para alguns autores, é inútil tentar combater um símbolo com outro (opor a foice e o martelo à suástica) quando se quer derrotar um conjunto de valores: para consegui-lo, seria necessário atuar num nível de concretude indiscutível, que incluem medidas econômicas, esforços diplomáticos e, no limite, a guerra. Para esta concepção, símbolos geram apenas efeitos de discurso, quando o necessário é provocar efeitos de mundo. Outros acreditam que os símbolos, quando componentes do imaginário e, portanto, vinculados à dimensão simultaneamente arquetipal e ideográfica (ou perene e contextual) são capazes de sustentar com sucesso um choque do qual resulte a afirmação de determinados valores sobre outros (costuma-se lembrar, a respeito, que a atual, e ainda não definitiva, vitória do capitalismo sobre o comunismo de Estado começou várias décadas atrás quando o capitalismo foi capaz de impor seus símbolos, extraídos do American Way of Life, ao imaginário comunista; e discute-se ainda hoje se a tentativa de criação do "homem novo" na ex-URSS fracassou porque se pretendeu então travar apenas uma batalha simbólica contra o "homem velho"). Acredite-se ou não na eficácia da luta simbólica, o fato é que no Brasil há décadas inexiste qualquer conflito simbólico uma vez que a totalidade, ou quase, das mensagens simbólicas em circulação (filmes, estrangeiros ou nacionais; publicidade televisiva; jornais, etc.) opta por um único valor em suas variadas manifestações: o do desmanche (v. modos culturais pós-modernos). Enquanto isso, em outros países, como EUA e França, não há nenhuma hesitação, à direita como à esquerda, em não apenas incentivar a manifestação de todos os valores como, especificamente, de impulsionar os valores que combatam o desmanche cultural. Assim, por exemplo, em escolas de periferias violentas é possível ler-se cartazes que dizem: Respeito: você aprende, você conquista. E a luta simbólica em ação, como o mínimo que se pode tentar. No Brasil, iniciativa semelhante provavelmente seria considerada "careta", o que diz muito sobre o grau de desmanche aqui alcançado...

Um terceiro ponto comum parece unir fundamentalistas e relativistas: aquele segundo o qual a própria idéia de cultura implica um valor primeiro e específico, inerente à cultura enquanto tal, expresso na proposição de que o ser humano precisa da cultura e tem de fazer o que for necessário para criar e manter a cultura. Isto exige do ser humano, não apenas para ter alguma substância interior como, simplesmente, para viver, que ele tenha valores, isto é, comprometa-se, engaje-se. Esta necessidade coloca o relativista diante de um dilema: valorizar a cultura mais do que a própria verdade - o que ele realiza lutando pela cultura mesmo sabendo que a cultura pela qual luta não é a verdadeira. Esta impostação filosófica do assunto traduz-se, no cotidiano da política cultural e, mais ainda, da ação cultural, na "palavra de ordem" segundo a qual o agente cultural deve ser pessimista na análise e otimista na ação. Este "otimismo" na ação, esta batalha pela cultura mesmo sabendo que a cultura não é a verdade, é o que distingue o relativismo cultural do relativismo comum, imobilista: do lado deste, a descrença absoluta e, do lado do primeiro, a necessidade de acreditar ao mesmo tempo em que contesta essa crença...

Referências:

Bloom, Allan. The closing of the american mind. New York, Simon and Schuster, 1987.

Heidegger, Martin. Nietzsche. New York, Harper & Row, 1961.

Nietzsche, F. Ceux qui veulent "amender' l'humanité in Crepuscule des idoles. Paris, Idées/ Gallimard, 1977.